2013年湖北美术联考教程：素描静物教学方法探讨

2013年湖北美术联考教程：素描静物教学方法探讨

美术高考教学是一门比较有难度的学科。近年来由于偏面追求升学率，艺术类考生成倍增长，竞争相当激烈；
其次，他们需要文化专业双达线才能考上大学，而且对文化分数的要求越来越高，所以他们学习美术的时间很少，不能进行比较系统的专业训练；
另外，学生的个体差异不同，他们对美术的感受力和接受力也不同，教起来难度很大，这对老师是一个新的挑战。这几年，学校很注重提高美术老师的专业素质，采取很多措施，如“走出去，请进来”的方法，开拓老师的视野，解决老师在教学中的一些困惑，尤其在素描静物方面，我从中得到不少感受和体会。

素描静物写生是一切绘画的基础，素描就是用一种颜色来塑造物体的绘画，俗称“单色画”。静物写生，是学习基础素描的重要内容之一。静物的多样性为基础素描的造型训练提供了更为丰富的内容，对于提高素描造型的认识能力和表现能力，以及审美能力的判断有着极为重要的意义。写生素描静物的目的是培养学生正确的观察能力，准确的造型能力以及怎样表现物体的立体感，空间感，质感，量感等。现在有好多高校（尤其是设计类）仍然在画素描静物，只不过是在这基础上有所扩展。下面我就把素描静物的教学方法做个总结。

1.严卡步骤是目的：

俗话说要想画的像就得看的准。当静物摆好后，首先要感性的观察，深深抓住第一印象，其次要理性的观察，本质地看问题，不要被一些细节所迷惑，抓住事物的关键所在。第三还要通过卡步骤来规范考生的观察方法，这一点在初学者来说很重要，也是行之有效的办法。

具体步骤是：1.构思，构图，打形。2，上明暗调子。3，画背景分平立面。4.拉黑，白，灰。5，深入塑造物体。6.调整完成画面。

这是一个从整体到局部，再从局部回到整体的观察方法和作画步骤。

2、抓好色序是关键：

一般来说学生在上明暗调子这一过程中，很容易把画面搞的很花很乱，原因就是没有整体观察，没有抓住对静物的第一印象的感受，没有做到未画之前心中先有画，看到哪儿画到哪儿，结果是到处是黑到处是亮，其实这个问题也好解决，把你的双眼眯起来观察，这样一些细节就会概括掉，黑白灰色块非常明确，然后你再从画面中找住最重（最黑）的一点和最亮的一点，把他们之间的颜色层次排好队，这就是排色序，这在专业俗语里叫“拉黑白灰”。

一副好的素描，黑白灰响亮是标准之一。

3、阶段训练找规律

当学生把大的黑白灰关系把握好之后，就要仔细研究它们之间的关系了，可以分阶段训练，学习目标更加具体化了。分三个阶段训练，1，打形训练，2，明暗训练。3.色序训练。

打形：就是要仔细研究各个物体的透视、形体差异、体面关系等，要求用很熟练的线条画出物体准确的透视，准确的形体，准确的结构，准确的穿插关系等。绘画意识要完整，节奏感强，体积感强，空间感强。

明暗：在明暗色调训练中，首先要求学生分出物体的受光面和背光面。掌握了以后才能再丰富色调，比如，受光面（亮区）又可分为高光，亮面和亮灰面，背光面（暗区）有明暗交界线，反光，投影，这就是“明暗五调子”。如果一个物体在光的照射下能把明暗五调子画准确，那么立体感就非常强了，也可以画的非常真实了。

黑白灰：在这个过程中，可以抛弃其他绘画因素，不要形，不要体，只要求用一致的线条画“虚虚”（专业俗语），准确的排列色序，拉开黑白灰关系。从暗部调子排队最少五六个层次，从亮部调子排队至少三四个层次，这样考生就很容易掌握整体安排画面的能力了。在以后深入的过程中，就决不会把色区域的位置画错了。

通过以上阶段性的训练，使考生了解和掌握透视規律，形体结构规律，明暗变化规律，和整体作画的能力。

4.单体训练抓重点

单体训练就是解决塑造的问题，这是一幅画的眼睛。不仅要求造型严谨技术也得精彩。两手都要抓，两手都要硬。

衬布:衬布的形很不规律，有宽有窄，有高有低，有前有后，要打好形就得认真细致的观察，比如，每个布纹的起止点都的找出来，以及它们之间的叠压穿插关系都要交代清楚，总之，要画的流畅自如，另外画布纹的技术问题也不容忽视，徐悲鸿先生说过，“宁方勿圆”，也就是要认真研究形体的转折关系，宁可过点不可没有，所以画布纹关键是找准面与面的转折线，然后再附著于明暗调子。由于衬布的柔软性，在画明暗调子时画和擦的技法结合起来用比较好一些。，大面积的用软纸擦，小面积的用手指揉，如画明暗交界线，先用铅笔顺着布纹画竖线条，再在上面撮横短线，然后再用手指一趁，最后把投影一卡，这样画出来的效果生动，活泼，透气，质感好。有时还用尖尖橡皮划出白线条来，表现布的粗糙，效果也很好。

瓷罐的画法：首先应该把瓷罐看成个立方体，它有顶面和两个侧面组成，再仔细推敲它的形和结构，明暗。瓷罐的质地坚硬细腻，高光和反光反射性强，不易表达，在用材质方面就比较有讲究了，这里主要是指用不同型号的软硬铅笔，而且需要层层作画，反复好多次才能画出瓷器的质感。用铅笔的规律是先软后硬，第一遍用4B—8B的软铅，把罐的背光面和投影画出一层调子，然后就用软纸轻轻擦，擦的目的是把铅笔画的沙眼糊住，增强瓷罐细腻的质感，每次画的时候，明暗交界线要手重一些，用力卡住，转过去以后手要放松，用力舒缓，擦也是如此。尤其是擦了以后要用硬铅画，以增强陶罐的质感和密度。越画的层次多，用的铅笔越硬。最后用到HB,3H,4H的硬铅。罐口一定要画深入，比如说罐口的厚度和明暗，前面亮一些，后面灰一些，前面宽一些，后面窄一些，最宽处在两边，最亮的是高光，但也不能简单留一片亮，最亮处在罐口横面和竖面的转折线上，这就丰富了。把陶罐看成一个球体去处理，那么瓷罐上高光最亮的只有一点，则肯定在最鼓的地方，其余都属于次高光，离高光越远调子越灰。这里重点说一下高光的处理方法，由于光源和周围环境的影响，高光点的形状是有讲究的，窗户光可能是个梯形方格，灯管可能就是条形，那聚光灯无疑就是一点了，再者由于物体本身有形的变化，有时还是弯曲的，所以要耐心的把高光的形做出来，还的有虚实变化，不能死卡一圈。特别响亮的高光要留，除此之外可以用尖橡皮和可塑性橡皮擦，有的用白颜色点，有的用刀子刮。方法不一，效果不同。 最后，要处理好罐子的边缘线，它不仅体现罐子和环境的联系，还可以增强物体的体积感和空间感，罐的受光面往往是背景衬物体，背光面大多是物体重背景浅，反光处又是背景重物体浅，其次两边的反光要虚化一些，这样瓷罐的三维空间感觉就更强了。

玻璃器皿：玻璃器皿是光洁度很高的物体，它有透光性，也有不全透光的质地。高光在不透光部分显的特别明亮。其透光部分受环境色影响呈现微妙的变化。因其透明性，高光周围的色调往往比背光部分的明度稍低。玻璃的透光力和反射力是成反比的，即透光力越强反射的明暗愈不明显，反之愈明显。明确这一规律对把握玻璃的质感很有帮助。

苹果的画法：在画苹果时，可以把圆的苹果理解成立方体去处理，把苹果分成三个面，即受光面，侧光面，背光面，作画时先找见这三大面的转折线和明暗交界线。在画受光面时要观察分析除高光之外的灰面的变化，不可能留一片空白，再分出亮灰面和灰面，不过这些调子非常浅，有时不需要画线条用手指轻轻一带就可以了，在顶面还有个苹果坑的变化，也要把它表现出来，把它看成个漏斗形的圆锥体，经光照后见光的锥体那面亮，不见光的锥体那面则暗，而且最重的颜色也在坑里，一定要画重一点，苹果棒虽细，但也是一个圆柱体，有亮灰暗三个面，顶部面稍大一点。在画侧光面时，要画出苹果往下转的面和往左右转的面，过度要自然，颜色比受光面灰一些。在画背光面时，精彩画出明暗交界线，反光和投影，且投影根部重梢部浅，富有变化。

技法不是故意学出来的，而是根据物体和画面的需要创造出来的，世界上万物是不断变化的，技法也不是一层不变的，希望考生能灵活掌握并不断探索。

5.综合训练突难点：

画画最难的不是你学会画一个物体就行，而是使画面所有的物体都能协调存在于一个环境中，整体中有变化，变化必须服从整体的安排，包括构图不能太满、太空、太偏，光源方向要统一，黑白灰要明确，主体鲜明突出表现力强，物体与物体之间的穿插关系好，空间虚实关系恰到好处，这些都需要考生认真思考、细心观察，多次实践才能做到的。整体感好，立体感好，空间感好，质感、量感都有，就是一副很完整的素描静物了。有时还需主动地处理画面，所谓“艺术来源于生活又高于生活。”

在综合训练过程中，要引导考生大胆的概括减弱和强化一些东西，紧紧抓住对整组静物的第一印象，把在深入过程中画花画碎了的整回来，重点不够突出的再给予肯定。

高中美术教学由于受时间、环境、形势所迫，教给考生的东西比较单一概念化，规律化一些，其实素描静物的表现形式有好多种，运用材料也是多种多样的，还有待于我们继续研究，探索，发现，创新。

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