2013年湖北美术联考教程：人物速写的写生方法与要点

2013年湖北美术联考教程：人物速写的写生方法与要点

速写是素描的重要组成部分，是培养造型能力的主要手段之一。是造型艺术中各专业的一门必修课。他的重要性不言而喻，多年来关于教师如何教，学生如何学一直是美术教学中的热门话题，各抒己见，没有形成统一的模式，也不应该形成统一的模式，就艺术本质而言，倡导和发挥教师自身的个性化教学，是众所认同的观点，所以我在这里只谈我个人的一些教学体会和观点，速写的表现形式很多，但我认为还是以勾线为主比较好，“线”的语言非常丰富，韵味十足，他既能训练造型又能传承民族文化传统，中国画的用线历史悠久，以其鲜明而独特的传统文化特质，自立于民族艺术之林，成为世界艺术宝库中璀璨夺目的明珠。

速写，顾名词义，就是迅速书写的素描，在速度的制约下，尽可能在短时间内去感受、理解和分析对象，并在速度的前提下简练、准确、生动地表现对象，这就要求学生一定要培养敏锐的观察力、准确的造型力、眼、脑、手快速协调的能力，通过用线提高学生的审美艺术修养、通过教学使学生了解传统中国画线描的发展史，学习线的造型规律、造型形式、造型手法，深刻体悟中国线的独立审美价值。

一．认识速写

要想把速写这门课学好，首先的认识它，既然用线就得了解线描的发展史，2000多年前战国时期的帛画《夔凤人物图》，笔墨简洁，神情生动，奠定了中国画主要以线为造型手段的基础，魏晋南北朝，顾恺之的“传神写照”理论，注重表现人物的风貌、气质，“高古游丝描”代表真正意义上的中国画出现了，谢赫《六法》中的气韵生动，为中国画重气韵的特点打下了基础，张僧繇的“张家样”，曹仲达的“曹衣出水”用线技法逐步成熟，隋唐的中国画迎来了发展高峰，被称为“百代画圣”的吴道子，则一变中锋圆转，粗细匀整的线描为“莼菜条”，组织线条不仅有粗细变化且富有运动感，在用线的安排上注重主辅结合，虚实疏密的关系，不仅使线的表现意识得到了强化，而且开创了线描意笔意味的先河。宋代人物画不仅在艺术表现手段上有了重大突破，而且着意表现人物的内在神韵，李公麟创造的“白描”进入了中国绘画史的巨匠之列，元明之际，人物线描艺术的发展虽已不见峰峦叠起之变，但赵孟頫可谓是元代画界济济之士的翘楚，清代画家任伯年在线描艺术成就上，预示着人物画已进入一个全新的阶段，其造型之生动、笔法之娴熟、意趣之高洁，可谓形神兼备的典范，实为常人所望尘莫及，当代艺术家中蒋兆和、叶浅予、黄胄、程十发、刘文西等都为中国画的线描发展做出了贡献。纵观中国画的线描艺术，历史悠久、技法娴熟，气韵生动。我们应该传承文化遗产，继续发扬光大。高考速写也要注意线的技巧与感受，追求“传神达意”为上品，形象明确、生动、概括、简洁，以表达对对象的深切感受为目的，概括或夸张其美妙生动之处，下笔果断、肯定、有力度、有感觉，没有感觉的线条也就没有生动性可言了。

二．观察速写

一副好的速写作品，大致应该具备造型严谨、形态自然、生动、线条组织考究，整体效果好的特点，而这一切的取得，都是依赖于正确的观察方法，观察方法是人们认识事物的方式，速写的观察方法分两类：一是客观的观察，二是主观的观察。

客观的观察方法，可以说是常规性的标准的观察方式，由西方传入中国，即“从整体到局部，再从局部回到整体”以完成对客观对象的视觉探求。这种方法运用的关键是“比较”，整体与局部比，局部与局部比，最后确立整体与局部的关系。在画人物速写时，先整体观察人物的比例、动态，然后再观察各局部的位置、大小、空间以及他们的穿插关系，可以以头为参照物，人体的各个部分都和头去做比较，找到对应的坐标点，这就完成了客观的观察，这种观察方法可以使学生树立起一种本质的、牢固的整体意识，它是一种观念而不是方法，如果没有整体观念的确立，客观观察方法的准确性也就不复存在了。

主观的观察方法，是一种精神上的自然主义，它把客观物象看成一种载体，其目的是表达作者内心的情感世界，“外师造化、中得心源”是中国画基本的创作原则，艺术来源于生活更要高于生活，这种观察方法在观察对象时，把内心世界作为一种真实的存在，以其与生活物象的真实相对应，它虽然也依赖于客观行为而存在，但观察物象真实的目的是诱发作者内在激情的迸发，注重的是通过有形去感受无形，从而使客观物象带有了主观的意蕴和灵性，使客观物象的表现具有了个性化的特征。你可以把客观物象的审美特征加以强调、夸张，使之更加突出，对无关紧要或不符合审美追求之处可以取舍、概括，使之既保留生活中的典型性，又具有强烈的美感特征。

所以意象的观察方法是主客合一。只有从整体出发才能相对准确的把握主观与客观，表现与再现的尺度，只有立足于意象观察，在整体观念的制约下，线的运用才能真正达到表现对象的本质特征，成为作者情感的载体，在“似与不似”之间表现出艺术的真实性。

三 表现速写

首先在工具和材料的运用上要有所讲究，用8B以上软铅笔画起来比较随意自如，灵动性强，再选择较厚的素描纸来完成，是最佳的效果。本身软铅笔有弹性，在行笔时速度的快慢、停动、滞涩都能体现出不同的线条美感，另外，握笔姿势也不容忽视，一般是写字的姿势就挺好“指实掌虚、拳可容卵”忌把铅笔横卧在掌心，那样炼不出吃透纸背的功夫，画出来的线条力度不够、“浮”。 速写最基本的表现原则是从结构出发、以线造型，“线”是中国绘画的特色所在，它既能表现对象，又能表现自我。

线条作为一种形式主题，它的真实性在于让一切可视的世界服从于线条，一切都包容在线的表面化之中。线的粗细、长短、曲直、轻重、交叉、对称、疏密、反复、重叠、连续、均衡、节奏和韵律等都集中和沉淀在线的律动中，它不仅能表现万物的形质、空间和生命而且具有丰富的意念和审美情趣。

实线与虚线：一般来说紧贴身体的线比较实，空体线虚，近处的线实，远处的线虚，外轮廓线实，内部次要衣纹线虚，结构线实，辅助线和衣纹逢制线虚。在勾线的速写中，通常运用实线来表现形体结构的内在形态，虚线来调整各种艺术处理关系。如果没有实线，形体势必松散空洞，假如到处是实线画面效果会刻板、不生动，失去速写的意义，两者相辅相成，互以为用，共同构建了完美的人物速写。

疏密：线条的疏密组织是在保持对象基本特征的基础上，利用取舍原理进行意象处理，达到一种形式美感，是中国画主客融而为一的意象造型观念的体现。疏和密是一种对比关系，一副好速写要有一个大的疏密对比关系，在大的疏密对比关系中，还应该有“疏中有密、密中见疏”的小的对比关系，常用的基本规律是：左边密则右边疏、上边密下边疏，反之一样、外面疏里边密、头、手、脚密，其余部分可疏，，人体的关节部位密，（如胫部衣领、肩关节、肘关节、腰部、漆关节、踝关节），实体部位就疏。还需注意的是在画密集的部位时不要形成概念化的笔法，在线条的排列和行笔上要有变化，以舒适、自然为好。衣纹的疏密美感是经过艺术加工、提炼概括后的产物。初学者往往过分拘泥于细节的描摹，疏密关系平均，或太板，不敢大胆取舍、夸张，面面俱到没有节奏，不仅不符合审美需求，甚至破坏了形体结构。

长短：线条的长短和疏密有一定关系，短线多则密，长线多则疏，轮廓线长、内部衣纹线短，短线过多容易琐碎，长线过多容易刻板，具体应灵活应用，在线条短促处，以长线与之对应，在长线过多处，有短线予以调整，长线条往往是表现人物动态和形体的关键，也是加强形体整体感的重要手段。以长线为主，以短线为辅，长长短短，变化自如，舒展自然，才是用线长短变化之道。

曲直：线条的曲直变化主要体现在线的整体感觉上和线的转折处。整体上曲线过多感觉软弱，直线过多板滞，线条的转折处过方易刻板、单薄，过圆易显的软弱无力。中国画用线的转折处向来讲究“折釵股”即外圆内方，这种形式美的追求体现了东方哲学的思想，讲究含蓄内敛，耐人寻味。

起伏：起伏线一般表现在外轮廓边缘的变化上。外轮廓起伏有变化、有节奏感和韵律感，人物更加生动活泼，但也要防止琐碎的起伏，那样会使人物造型不够舒展，而且有画蛇添足的感觉。

典型性：线条的典型性是指衣纹的典型特征，有时候衣纹有突破常规的一些现象，很有趣味性，我们应该把它写生下来，在生活中要善于发现这种有个性的衣纹，并小心地加以保留运用。衣纹的典型性不仅会给作品带来写生的生动性和浓郁的生活气息，增加艺术的感染力，而且也是写生与创作的重要区别。

用笔的技巧：中锋，画出的线坚实有力，多用于外轮廓和结构的重点部位；
侧锋，画辅助衣纹线条；
拖笔，用来表现、装饰衣纹，用笔的力度不同有时出现涩笔效果也很好；
勾笔，一般是用来表现关节部位的褶皱衣纹；
点笔，一般用来丰富和装饰画面，能带来一种形式美感，使画面效果活泼、生动。几种笔法的运用要灵活使用，切不可生搬硬套，随自身的情感而变化。

头、手、脚的画法：头、手、脚都是速写的重点表现部位。尤其是头部，他是人物神态特征的具体表现，“形神兼备”是中国画的灵魂所在，一副速写画品味的高底，头部是关键。眼睛是心灵的窗户，用线要肯定，他的结构由上眼睑、下眼睑、眼球、瞳孔、内眼角以及睫毛、泪囊组成。作画时要把握好眼睑的弧度与透视，眼神的明亮与含蓄等特征，甚至眼镜佩戴的位置与形态，都能起到提神的作用。眉毛分三段画，一段在眉骨内角下凹处，中断顺眉骨而上，尾段在眉骨外角，构成了眉的起伏变化，喜怒哀乐的表情直接体现在眉头与眉梢的形态变化上。眉的画法有两种，一种是按眉的生长结构用线组成，另一种是线与皴擦结合起来画。鼻子的表情主要是抓鼻头，，嘴的画法抓好口裂线和嘴角是关键，耳朵虽次要，，但他的典型性仍是人物刻画的一个方面，趣味，生动。在写生时注意和头的动态相随，而产生俯仰的透视变化。头发是有助于表现人物气质的东西，它不仅在形态、特征上富有变化，而且在一定程度上揭示了人物的性格特征。头发的画法首先要把握住大的发型特征，个性特征，局部的细微变化也应刻画到位，线条要跟着头发的结构用，密度大一些，一般头发是最密的部分。手在人物速写中素有第二表情之称，手在结构上可以分三个部分：腕、掌、指，腕是臂和手相接的过渡，不能忽视，而且在表现手的动态上起着重要的形体转折作用，掌骨在腕骨下重叠着一段，运动时发生丰富的变化，要好好观察，手掌的形体基本上是个方块，方块上有鼓起的大拇指球和小拇指球，手背只需把关节处理好则可，手指分开两组画，大拇指是单独的一组，其余四指为一组，这样就把复杂的东西简单化了。脚的刻画可以简略一些，把脚尖、脚面、脚跟处理好就行了。

衣纹的画法：衣纹主要把关节处的衣纹组织好，另外衣服的缝制线，服式特点也要画出来，能增加一些趣味性和形式美感。

四．训练速写

训练学生画速写时，要分阶段、分层次，分类型逐步解决，由慢到快、由静到动、由简到繁，这是画速写的基本原则。（1）“慢”是指以较慢的速度，将对象准确画下来，在准的基础上逐步提高速度，，最后达到既快又准的目的。（2）.“静”是指先画静态（不动的）的形象，逐步过渡到动态速写、组合速写，这时学生已经能对形态的形象作出迅速的认识和判断了。（3）.“简”是指先画一些简单的形象和动作，再画复杂的，只有学会简单的动态，复杂的动态才会概括取舍，用最简练的线画出最准的形。

对速写的理解和把握，需要长时间去认识，不能给它过多的附加值，对线条技术的提高，也需要长时间的磨练，作品的精神内涵需积小成大、积少成多。生活的积累是一切艺术实践的财富，速写的生活就是慢写的人生。

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