2015年湖北第二师范学院普通专升本《音乐综合知识》考试大纲

湖北第二师范学院2015年普通专升本《音乐综合知识》考试大纲

湖北专升本网获悉，2015年湖北第二师范学院普通专升本《音乐综合知识》考试大纲如下：

一、考试科目名称：《音乐综合知识》

二、考试方式： 闭卷

三、考试时间：120分钟

四、试卷结构：总分100分，其中选择题30分，名词解释题10分，简答题10分，分析应用题50分。

五、参考书目

（1）晏成全、童忠良著《基本乐理教程》，人民音乐出版社，2011年1月第九版

（2）杨通八著《初级和声教程》，高等教育出版社， 2006年4月第三版

（3）田可文编著《中国音乐史与名作赏析》，人民音乐出版社，2007年9月第一版

（4）冯志平主编《西方音乐史与名作赏析》，人民音乐出版社，2006年8月第一版

（5）肖常纬主编《中国民间音乐概述》西南师大出版社，2009年9月第一版

六、考试的基本要求

本课程主要考察考生对乐理、和声、中国音乐史、西方音乐史、中国民族音乐基本知识的理解和掌握程度及运用基本知识分析实际问题的能力。

七、考试范围

《乐理》

第一章 节奏与节拍

了解节奏、节拍的基本概念，了解并掌握音乐中各种拍子的音值组合法及音乐中节奏的特殊划分形式。

第二章 音的高低

了解音列与音级的概念，掌握各类记谱的谱号及谱表，掌握基本的记谱方法。

第三章 音程

了解音程的各种分类及音响特点；
掌握识别、构成音程的方法。

第四章 大小调体系（一）——调式 大调式

了解调式、音阶概念及大调式的调式特征。掌握各种调与调号写法；
熟练运用首调唱名法与固定唱名法。

第五章 大小调体系（二）——小调式 平行调

了解小调式的调式特征及平行调；
掌握辨明各种大小调式的方法。

第六章 民族调式

了解五声调式的概念、扩大及调式特征；
了解并掌握同宫系统调及调号的写法。

第七章 和弦

了解和弦的种类、形态及音响特点；
掌握识别、构成和弦的方法；
掌握和弦在大小调中的运用。

第八章 调的关系

了解并掌握辨明大小调的近关系调、同宫系统各调式及近关系调、同主音大小调及同主音五声调式。

第九章 调的交替与转换

了解离调、转调知识，熟练运用移调各种方法。

第十章 装饰音、演奏法记号及常用音乐术语

了解并掌握装饰音、演奏法记号、缩写记号及常用音乐术语。

《和声》

第一章
绪论

了解和声的概念，并掌握西方音乐在各时期的和声发展史以及特点

第二章
四部和声

了解四部和声的概念，熟练掌握四部和声的排列方法，以及开放排列、旋律位置等知识点。

第三章
和声进行与和弦功能

对功能和声的概念有一定的了解，熟练掌握和声的连接的方法，了解正格进行、变格进行、

复式正格进行的方法

第四章
用正三和弦为平稳弦律配和声

熟练掌握和声连接法与旋律连接法的方法，能够为简单的旋律编配四部和声，了解避免和

声连接中出现的各种错误。

第五章
同和弦转换

掌握同和弦转换的概念，掌握其连接时候的方法，能够熟练书写各种不同形式的同和弦转

换的和声连接。

第六章
用正三和弦为跳进弦律配和声

掌握正三和弦的跳进的方法与种类，能够准确判断旋律中跳进是属于那种跳进手法，并且

熟练掌握三音跳进的概念与连接方法。

第七章
为低音配和声

能够为低音配和声，并且掌握创作流畅高音旋律的办法。

第八章
和声分析

掌握和声分析的方法与标记手法，掌握经过音，辅助音，先现音，延留音等外音的概念，

并且能够在作品中准确的标记出来。

第九章
正三和弦的第一转位 — 六和弦

了解正三和弦第一转位的概念，排列方法，连接方法，并能在和声分析中找出相应的和弦

出来。

第十章
正三和弦的第二转位 — 四六和弦

了解正三和弦第二转位的概念，排列方法，同时熟练掌握终止四六的和弦的使用方法与排列方式。

第十一章
属七和弦及转位

了解属七和弦与转位的概念，排列方式，接连方法，解决形式，并能熟练的运用原位和弦在四部和声写作中，在和声分析中能够准确标记出原位与转位。

《中国音乐史》

第一章 远古及夏商的音乐

了解远古、夏商时期的乐舞与乐器。?

第二章周代的音乐

掌握周代的礼乐制度、宫廷音乐和民间音乐形式。掌握周代的乐器的发展与分类。初步理解三份损益法和周代的音乐思想。

第三章 秦汉三国的音乐

了解宫廷音乐机构的发展，掌握宫廷音乐的形式和古琴音乐的发展。

第四章 两晋南北朝的音乐?

掌握宫廷音乐的发展，了解乐器与器乐代表作品。

第五章 隋唐五代的音乐

掌握本时期宫廷音乐的发展与代表性音乐作品。理解文人音乐的发展和典型作品。掌握本时期说唱音乐的发展和重要的记谱法。?

第六章 宋金元的音乐

掌握本时期说唱音乐、戏曲音乐的发展和代表作品。了解古琴音乐、琵琶的流派与代表作品。掌握文人的词调音乐与作品。初步了解本时期宫廷音乐的发展。

第七章 明清的音乐

掌握本时期的说唱音乐、戏曲音乐、民间歌曲、器乐音乐的发展和代表作品。初步了解朱载堉的律学成果。?

第八章中华民国的音乐

掌握学堂乐歌的发展、代表人物与典型作品。了解本时期传统音乐的发展和代表作品。掌握本时期代表作曲家的音乐作品与创作特点。初步掌握本时期的器乐创作于代表作品。理解中国歌剧的产生于发展。

第九章中华人民共和国的音乐

掌握本时期的重要作曲家与典型作品。初步了解本时期的民族器乐创作、管弦乐创作、歌剧创作、舞剧创作及代表作品。

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《西方音乐史》

第一章 早期的辉煌——古希腊和古罗马时期?

了解古希腊的乐器和相关音乐理论。?

第二章 在神学的羽翼下——中世纪时期

了解中世纪音乐发展中的典型音乐形式和体裁；
掌握中世纪记谱法的发展、教会调式理论、新艺术。

第三章 人性的回归——文艺复兴时期

了解文艺复兴时期的主要音乐流派，理解宗教改革与反宗教改革，初步了解文艺复兴时期的世俗音乐发展。

第四章 理性与浮华——巴洛克时期?

理解巴洛克时期音乐的特征。掌握歌剧的诞生与早期发展以及意大利、法国、英国歌剧的作曲家与代表作品。掌握器乐发展中的典型体裁与巴赫、亨德尔的音乐创作与风格。

第五章 朴素中见崇高——古典主义时期?

掌握古典主义时期器乐音乐中的典型体裁、格鲁克的歌剧改革、喜歌剧的兴起。理解海顿、莫扎特、贝多芬的音乐风格、代表作品与历史贡献。?

第六章 传奇与理想——浪漫主义时期??

掌握浪漫主义时期艺术歌曲、歌剧、标题音乐、钢琴音乐创作领域中的重要作曲家、作品与音乐风格。理解民族乐派的音乐风格与代表性的作曲家、作品。?

第七章 跨世纪的转折——19世纪末至20世纪初

理解印象主义音乐的风格与德彪西的音乐创作、代表作品、历史地位。掌握19世纪末意大利歌剧的新发展和普契尼的歌剧创作。

《中国民族音乐》

第一章民歌

了解号子、山歌、小调生成的文化背景及艺术特点。了解蒙古族、维吾尔族、

藏族等民族民歌的类别及音乐特征。

第二章说唱音乐

熟悉说唱音乐的类别及其代表曲种；
了解京韵大鼓、苏州弹词等曲种的艺术

特点。

第三章戏曲音乐

熟悉中国戏曲的艺术特征及音乐特点；
了解高腔、昆腔、梆子腔、皮黄腔的

声腔特点；
了解各全国性剧种和部分地方剧种的艺术特点。

第四章民族器乐

熟悉各类乐器（包括部分少数民族特色乐器）的代表曲目；
了解江南丝竹、

广东音乐、十番锣鼓、西安鼓乐等传统乐种及现代民族管弦乐的艺术特点。