2012年湖北美术教程：设计素描

湖北 2012年美术教程：设计素描

中央美院早在十六年前就在《教学体系改革的初步构想》中提出：造型艺术中具象与抽象式两种相对应的表现形式，认识抽象与具象在造型规律中的内在的关系，有助于拓宽学生的创造性思维领域，丰富造型语言和艺术想象力，提高造型艺术的综合设计能力。
传统的基础素描训练，包含了准确能力的训练、结构能力的分析训练、明暗与线条表现能力的训练，抽象的造型研究、设计的意图构想、意象的视觉表达是它的不足。而对于设计的素描训练而言，后一部分也是设计的素描基础。从这个意义上讲，二者在基础上并非是矛盾的，相反，倒是可以大力融合。
凡是保留在绘画和雕塑规定手段内的风格的现代艺术家，其最初的素描训练也是从传统中来，得益于传统。当脱离了规定性的绘画或雕塑定义的艺术如偶发艺术、表演艺术、身体艺术等，放弃了既定概念的操作方式，素描也就无足轻重。作为观念艺术世界上抛弃了一般素描的基本定义，只是在表面样式上同素描相联系，但是，却和设计的本意相联系。
现代素描并不以抽象具象为界，现代具象素描也不再停留在传统的审美范畴中，而代之以当代独有的哲学、文化、审美心理的反应。它的扩展性反映在题材、情感和审美上，反映在空间与形体的创造上，也反映于媒介语言与手段的延伸发展中。当代社会的人文科学的有极大发展，使得人类对于自身、人性、精神、生理以及与社会的关系有了前所未有的广泛、深刻、丰富的认识。艺术家因此以言观心，取材于神话、传说、新闻、事件、梦境、幻觉、想象等，敏锐地通过造型、线条、明暗、肌理、空间等，赋予每一幅创造的素描以形式与真意，即使是现实的描写，因为审美的不同，也就呈现出不同的面目。有时如显微镜般地观看，有时同自然物象肌肤相摩，悄声絮语，有时不动声色地赤裎摊露，冷峻而严酷，有时又鞭辟入里的尖锐表达，抽象则通过空间构架的幻想性和造型的扭曲，表达怪诞的真实性，非现实的想象，还有一些则介于具象和抽象之间，另外一部份则着力于素描本身语言的现代性研究，从材料和手段中发掘素描的意趣。
无论那是传统的写实素描，还是现代的具象素描，抑或是抽象的素描表现，都会涉及对自然的态度问题。这一点我们在课程中会着力谈到。抽象素描倘若具有抽象的形，也就设计到造型的根本来源，与发展创造的问题。造化为师，无论抽象与具象，在当代视觉图像中都变得难以分别，因此基于架上的素描仍然是记录个人对于自然的思考的最直接、最单纯、最简捷的方式。无论艺术与设计，其实都面临着一问题：如何看待自然，翻译自然，从而形成个人的有意味的形式与造型？这一点也被会被设计素描所关注。
就素描的具体分类而言，多种多样的素描形式各自完成着不相同的任务，但是大致可以分为两类。第一种素描具有独立的艺术意义；
第二种则是在绘画、建筑和其它类型的设计过程中具有辅助的意义：草图。在第二种情况下，靠素描构成了设计物的造型因素，素描决定了设计的构图处理。所谓设计素描，这里所确定的“设计”的概念，并不针对于绘画而言，而是针对于现代艺术与设计而言。艺术家和设计师都是对视觉元素进行计划处理，使之形成一个有规律的视觉形象。无论绘画与设计，素描都是对现实事物的一种研究方式，德国文艺复兴时期的大师丢勒说：任何人除非进行过大量研究，全面充实自己的头脑，否则他注定不可能凭空想象，制作出美丽的图形。因此，美丽的图形就不能算是他自己创造的，艺术是后天的，是学而知之的，艺术要播种、栽培，然后才能收获果实。于是，心灵中收集、储存的秘密瑰宝才能以作品的形式公开展示，心灵中的新颖创造就以物体的形式出现。 丢勒的话如果仅仅针对设计，那么未免狭隘了设计的意义，因为这里当然也有绘画的指向。画家丢勒，也利用素描研究雕塑和建筑设计，还做过凯旋门、凯旋车的设计，现在依然保留有他为德国农民革命设计的纪念碑草图。在他那里，并不存在绘画素描与设计素描之分。而在现代艺术中，设计的意识与表现更是无所不在，例如包装艺术家克里斯托的包装德国议会大厦的素描，其实也可以看作设计的草图。这一点，在传统的设计意义上也并不无区别。
那么进一步的问题是，所谓的设计素描与传统素描的区别何在？设计素描要解决什么问题？如果这个问题弄不清楚，设计素描的概念就难以立足，设计素描的课程本身就应该加以质疑。
素描作为草图的一种方式：商务印书馆1996年版《现代汉语词典》对“草图”作了如下定义：初步画出的机械图或工程设计图，不要求十分精确。就素描产生的起始动机而言，绘画的素描和设计的素描并无二致。而这都建立在对现实物象的分析与研究上，其目的，并不在于再现对象，而在于深究事物的本质，从而在更高的层面进行原理分析，最后达至表现与设计的应用，设计师的草图是对意念的视觉化体现，并在草图中不断地寻求形态关系的最佳表现。也许，有人会说，可能现代传媒的一些工具可以代替素描的工具，但是，到现在为止，我们依然没有看到完全取消设计草图的迹象出现。设计的草图无不体现思想的痕迹，也是素描应有的表现，素描是设计师思考的一个工具，是贯穿设计过程的一种语言，是加强设计素质的一种手段，是表达思想和创意的一个载体，如果把这几句话里的“设计”二字换成“绘画”，难道是不成立的吗？二者都需要从客观再现过渡到准确有效地表达事物感知，从被动描绘过渡到重新塑造，从从属性形式语言呈现到独立的形式语言运用，从再现性表现到结构性物象创造。而当艺术从架上走向行为、装置和概念时，素描草图仍然起着观念推进展现、工作规划的重要作用，并同结果成为一个完整的一体。当代艺术在强调过程的时候，大量的草图、文字、图片等资料就成为过程的见证。素描，依然是一个不可或缺的角色。其作用，和设计没有什么大的区别。
素描作为艺术表现的一种独立媒介：今天的素描艺术，有着更加广泛的含义。所谓现代素描艺术，既有素，又有色，既有描，又有绘，平面的媒介也变得超出纸的材料之外，非传统的媒介也不断地作为创新的材料加以援用，甚至包括了计算机、复印机等工具。因此在基本的定义上去争论时没有意义的。素描艺术独当一面，却也可以分为三大类，其一是抽象，其次为具象，其三为观念性的作品。三者以相互交叠，难以细分。二十世纪五十年代的西方抽象表现主义，发端于感性的抽象。把素描的过程、行动视为目的，重视素描的无意识的挥洒自如。六十年代理性的抽象素描压抑激情，强调主观的设计性。画家们把素描作为一个艺术的媒介形式，并且追求着素描语言本身的特质表现。印象派画家德加说过：“绘画拒绝素描的体验，就意味着它拒绝开始。”设计师也可以这么说，设计拒绝素描的方式，就意味着设计拒绝开始。在现代设计领域，素描一如既往地发挥着限定性的作用，在大多数设计师那里，素描多是作为一种设计初始的一种手段，通过素描寻求设计造型的可能性，更多的是准确有效地表达思路和意念，而非素描本身的意味追求。但是对大师而言，这并不意味着他们的素描就缺乏艺术的表现，在设计大师那里，素描草图充满了自足的艺术价值，例如建筑家柯布西埃的建筑素描，弗兰克·盖里的设计草图。在现代艺术家那里，素描注重讯息的传达功能，借用计划书、素描草图、文字记述、摄影、地图、录影等手段来构成或记录下他们的作品，以素描和图像来演绎其作品形象及内容的痕迹。以包装艺术家克里斯托举例，为一个包装方案而设计的草图和素描，定义就变得困难起来：可以是草图（draft），也可以是速写（sketches），可以是素描（drawing），也可以是预想图（rendering），可以是概略图（rough）等等……最后还可以被集册出版，被收藏，成为整个包装行为的一个组成部分……
素描作为造型与形式基础训练的一个手段：何谓造型？当指物体时，表明是物体的形状与结构；
当指二维作品时，指的是构成、构架，以及整体感的视觉方面。素描是研究这两方面的一种得力手段。在包豪斯担任过教师的保罗·克利在《教学草图集》里留下了大量形态现象研究的素描，也包括了一些形式语言和绘画要素的研究，为他依据想象和回忆作画，并在绘画中直接传达直觉的艺术感受奠定了良好的基础。克利相信，一切自然事物都起源于某些基本的形式，艺术应该揭示这些形式，努力地求索自然造物的生成过程，而不是对自然进行肤浅的模仿。在魏玛曾经教学生练习绘制自然的叶子，观察叶脉具有怎样的表现力。但是，所谓设计的素描在艺术与设计学习中具有的权利与独立性，不能被一些工具所替代。素描在艺术家和设计师那里，是帮助他们清除自然界通往设计与艺术道路上的障碍，帮助他们超越自然的限制，展现创造的形象的重要手段。设计的素描也同样是艺术家和设计师个人风格的“炼金术”，特殊的符号与表现形式。是打开创造性心灵的一把钥匙，是造型与形式审美训练的基本手段。素描也是进行通感训练的一种基本手段，就是如何将听觉、味觉、触觉化为视觉的表现。设计的素描并非是要从传统纯绘画的素描中获取营养，但现代绘画的素描一定会从设计的意识中获得启发。素描作为专业训练的一个侧重：对于学习设计的学生而言，在素描的训练中，由于将来所从事的职业不同，因此决定了素描学习不必在写实性素描方面作过多的练习，不必在素描的技巧上作过多的强调，这一点是设计的素描的真意所在。
设计的素描的对象有两个来源，一个是对于现实世界的关联，仍然符合着“自然之笔”的真意，另一个则是心中形象的呈现，这一点和现代抽象绘画并无矛盾。素描的原意就是意图。一个开始时并不十分明确的计划，但是很快地就变成了一项理智的工作，目的明确，有条不紊。是一系列混淆与分辨、分解与合成、选择与集中的筛选过程。素描的目的在于建立一种理性主义的态度，对待这个世界的认识方式。画素描，就是画思想，画分析，画认识，这是设计者从事素描的基本态度。这也是素描作为所有专业设计的共同素描基础的出发点。
素描作为信息传达的一种交流手段：与任何交流方式一样，画家和设计师都在通过视觉元素向观众“叙述”什么，无论绘画或者设计，都能产生视觉效果，并且传达一种思想，绘画和设计中的任何元素都可以进行交流，无论符号还是图形，或者仅仅是抽象的线条和形状，都可以向观众传达思想和感情，信息和主题。二者的任务在当今出现高度的统一。作为素描的形式，只不过，绘画素描更多地展现给观者，而设计草图则都被看作
设计过程加以隐藏，而以最终的设计告知现实。其实设计素描除了作为研究的手段之外，也可以是一种有着自身价值表现的艺术形式，是迅速地记录对象，准确传达别人能够明白的意思与信息的一种技能，素描作为一种基本的对话形式，是设计师认识他人、他物、他事的初步探索，是意念表达的一步步呈现。素描，是视觉思考的方式之一，为设计思维的表达与交流提供了良好的视觉媒介，涉足之处，到处是未开垦的处女地。
素描先于绘画和设计，这是素描自身的特性和工具材料所决定。一个设计产生，总是有草图到成品的一个过程，设计意念的完善，通常是经过草图的反复修改，最后确定了设计造型的精确性。在这一点上，表明了素描作为设计的草图，研究构图、轮廓、形态等等问题。但是另一种意义在于，素描即意图，凸现了设计者的主题因素，因此，让·克莱尔说：“今天的素描又重新回到它的原初意义上去。”在素描的习得中养成敏锐的观察力，善于捕捉事物的特征，并比较事物的微妙差别，对事物的相似与相关性做出区别和判断，将观察的来得素材利用各种手段加以处理，这些素材才能在设计中产生作用，是学习设计的学生所应具备的能力之一。
所以，如果我们沿用了设计素描这样一个词，我们就必须指出，这个设计并不仅仅就是指的狭隘意义上的设计。一般对“设计”的定义是：在正式作某项工作之前，根据一定的目的要求，预先制定方法、图样等。也就是确定意义的计划与组织。但是我们对设计的理解可能要超越如此简约的解释，更愿意把它的范围与界定广泛化。设计是所有艺术学科的本质特征。从精神意义的层面讲，设计是把不可能变为可能，使服务于人类社会、精神、物质生活的创造性活动，高明的设计是创造性、独特性皆备的“无中生有”，其实用性、审美性中体现的智慧和思想之光令人荡气回肠。

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