水粉画色彩静物写生技法

水粉画色彩静物写生技法

色彩写生对于绘画非常的重要，他是艺术家采集素材的重要方法，它是学生学习感受色彩绘画的重要手段，今天我们就学生画水粉画而言阐述一下水粉画色彩静物写生技法。 水粉画色彩写生技法大致分为三种方法：干画法、湿画法和干湿结合法。
干画法 干画法特点：干画法用色较厚，可利用水粉颜料的可覆盖性，反复修改并塑造形体，这有点类似于油画的表现方法。一般用厚画法来表现质地干枯、厚重、粗糙的形体。在作画时要注意，水粉毕竟是粉质原料，颜色太厚，修改遍数太多，底色就容易泛上来，会出现“脏”和“腻”的问题。干画的用笔一定要一笔一笔地往画面上放，不可反复擦、蹭。干画法容易掌握，是适初学同学使用的表现方法。 干画法的绘画步骤：其特点是待第一次着色干后，再上第二次色，如果需要的话，干后再加第三次、第四次色。这种方法要求用笔干脆利落，融合分明，色与色之间笔触清楚，适合表现结构鲜明，转折清晰的块面物体。 现以《彩色墨水盒、字典、画笔》为例， 说明干画法的步骤： 第一步：用铅笔将彩色墨水盒、字典和水彩笔起稿后，从上至下，先把彩色墨水盒上部黄色受光的三个面，画出大块明暗及色相关系，下部湖蓝色的两个面也画出，力求用笔用色干脆、形体明确。然后画出背景色陪衬好主体。 ． 第二步：接下来画钴蓝色塑料皮的字典，特别要注意的是：彩色墨水下部的湖蓝色盒落放在钴蓝色塑料皮的字典上，湖蓝色和钻蓝色颜色产生冷暖对比，盒底下的暗蓝影子和字典背光面的暗蓝块面产生了面积大小的对比。 第三步：在绘制水彩笔的时候，一定要注重笔金属部分的质感和高光及木制笔杆深红色的颜色和笔杆亮部的色相关系。因为这是此画的精彩之处，尽力刻画完美，在写生完成阶段，也是收尾工作，要求准而精，要仔细调整有碍于画面效果的部分，如：字典纸张部分太亮、太白，用灰绿色画上去即降低了明度，又符合纸张的空间感，最后点缀好彩色墨水盒上的字。 一幅红、绿、黄、蓝、白、黑色彩对比强烈的画面，作者大胆使用了黑色调的背景烘托了鲜活、明亮的静物主题。此画全部运用干画法，用饱和度高的颜色，先铺出各种蔬菜的明暗关系和冷暖关系，再画出大、小尖椒的受光面，然后用紫红色表现背光、反光面暗影，葱白和葱叶可画得奔放些，一白一褐两个鸡蛋被有意画大，增加了体积感，关键要画好明暗交界线处的浅灰紫色。南瓜由草绿转为桔黄，特别要注意受光加暖色，而背光加冷色的微妙渐变。刻画白菜可采用轻松流畅自然的笔触，画出菜叶和叶脉的鲜绿嫩白的水分感，最后进行整体调整和精彩部分的塑造，像蓝花边瓷盘的高光、红尖椒的亮部、高光等，南瓜的亮部和每瓣深沟的纹理走向等，使作品更加鲜活感人。 湿画法 湿画法特点：是一种接近于水彩的画法，使用颜料少，用笔水分较多，作画时先把纸打湿，趁未干时铺颜色，利用水的渗化，使颜色之间自然融合，塑造出的形体有滋润柔和的衔接效果。这种画法更适合表现水分较大质地光滑或流动的物体，如水果、流水、白云等等。 湿画法的绘画步骤：水粉画的湿画法与水彩画的技法基本一样，湿画法可分两种表现手法。一种是先将清水涂在画纸上，不等水完全干时便直接着色。这样会使色彩自然渗透，形成丰富的色彩变化。由于水分的作用，所画物体的形体轮廓没有明晰的边界，会产生某种含蓄的意味，在静物写生中如果用这种手法来处理背景，会产生很好的效果。另—种手法就是以示范画《红萝卜与紫茄子》(图3)为例说明湿画法的步骤： 第一步：在用铅笔起稿，画出准确的形体后，用大号水粉笔把调奸的含有充足水分的玫瑰红萝卜颜色直接画在纸上，留出空白高光，第一笔完成后，接着将第二笔紫罗兰色趁湿衔接在一起画出红萝卜的暗部。第三笔将含浅绿色的颜色再趁湿画在萝，、的底部反光处。这种技法说起来容易，画起来很难掌握，需要在画静物前应试画几个色调，从中练习一番；
红萝卜的表现技法，特别是趁湿画的技巧，只有勇敢地去尝试，不怕失败，反复练习，是可以学会的。 第二步：紫茄子的画法与红萝卜画法相似。在画大面积的紫色茄子时，用大笔蘸上紫罗兰颜色后，再饱蘸深紫红色，一笔含两色，彩笔落画形体准确无误，从左下方茄子尖向右上方画出茄子上一半形体，再一笔蘸两色，从左下方向右上方画茄子下一半形体，高光处留出空白底，趁湿衔接在茄子半湿反光中的淡绿色和湖蓝色，茄子右上方的亮面处于笔吸取一部分水分和颜色，就有了受光亮面，如果颜色单调可再填画紫红颜色，这样虽然是一个紫茄子，却呈现了颜色的丰富和精巧的变化，然后画出茄把儿。其效果互相融合，色彩丰富柔和。 第三步：背景处理时，也是用湿画法过渡上部中黄色与下部桔褐色，层次渐变的光影效果很好。还有不可忽视的是画出萝卜叶和根须，以及萝卜和茄子的暗影。 此手法的特点：形象刻画严谨，用笔流畅，色彩丰富润泽，有一气呵成之感。一般讲湿画法，一次性完成画面的最后效果，难度是很大的，但特别要强调的是：湿画“红萝卜”、“紫茄子”，亮部色彩和暗部色彩要同时进行，控制适度的水分是需要具备一定功力的。同时要控制色彩变化，其中包含明亮变化、冷暖变化、虚实变化及严格的造型功底等诸种因素于一体，才能体现这种技法的艺术效果。 又如湿画法静物，在裱好的水彩纸上直接用水粉群青色起稿后，塑造出画面五个大块颜色的关系：
①画带白霜“花脸”南瓜；

②画出绿萝卜、，留出萝卜尾部的白色部分；

③用紫红色画出玻璃杯的透明质感；

④白瓷盘可先留出白纸底，并画出左侧的普蓝色暗影；

⑤用红色、朱红色画出尖辣椒，留出尖辣椒的高光处飞白纸底。这时大体的色彩效果基本表现出来了。深入刻画这一步，是静物写生很关键的过程，一些不准确的颜色关系要调整，如带白霜的“花脸”南瓜皮瓣上受光部透着成熟的斑斑标黄色和标绿色的亮面，切记合理的颜色要保留，要自然地与后加的标色连接起来，而不是把第一遍颜色都改画，形体刻画要具体、准确，像紫红色口杯的玻璃形体、白瓷盘形体，三个红尖椒尾部受光、背光处的微妙变化。这时可先把画放到远处，对画面整体效果进行认真的观察和分析，如何进行下一步调整，用素描的关系讲，近处的静物画清晰些。如精彩的“花脸”南瓜和红尖椒用小笔仔细刻画。
3、干湿结合的画法 干湿结合的画法特点：不同质地的物体组合在一起，需要用多种方法去表现。1. 一幅画面中不同质地物体用不同干湿方法去塑造。2. 为表现物体的前后空间，后面物体画的遍数要少，颜色水分大，前面的物体可多遍修整，颜色较厚。3. 物体暗面颜色要薄，亮面颜色可适当厚一些。 干湿结合的画法步骤：静物写生过程中，纯于画法或纯湿画法的技法运用是并不多见的。而干湿结合的画法在写生中运用的机会却更多一些。现以《陶罐、南瓜、青、红椒》这组静物为例讲一下千湿结合的画法： 这组静物主要是由一个大肚泡菜陶罐、一个圆形南瓜、两个青椒、一个红椒及蓝衬布组成。泡菜陶罐，以它特有的四川风味、淡桔色的罐体、别致的造型、土红色的装饰花纹和光泽的釉面而焕发着自然美。 南瓜的形体上半部桔红色，而下半部逐渐转变为草绿的色彩变化，充分象征着丰收的喜悦。 如果陶罐像这组静物的父亲，南瓜像母亲，那么这两个青椒倒像这组静物中的男孩，红椒自然像这个美满幸福家庭中的少女了。 若要表现陶罐、南瓜、青、红椒之间的质感差别，加强静物各自的特点，用干湿结合的表现技法最为合适。 第一步：用铅笔起准稿后，画陶罐时采用湿画法，前一笔色很湿时，紧跟着画上另一笔，使颜色笔触之间相互渗透流淌，水分要足，利用水分来尽力追求它的光泽和土红色装饰花纹的釉面效果，一气呵成。因为它是后面的静物，要有意画得浑厚一些，色淡一些，形体概括一些。 第二步：画南瓜时运用干画法，在塑造其自然丰富的色彩变化时，着色上用加色、多层覆盖的技法，努力表现它的重量感，体积感和色彩丰富感。形体画得比陶罐又清晰了许多，注重受光部和背光部的色彩微妙变化，再画好青、红椒受背光的形体色彩变化。 第三步：先画好的阴影中青椒红椒，再画阴影外青椒，关键是这三个辣椒受光的暖色调与阴影中的冷色调所产生的明暗对比，着力将三个辣椒画精彩，运用的笔触随形体下笔准确，深刻表现辣椒的鲜活质感。画背景钴蓝色衬布的处理，可以先趁湿画出背景立面的衬布，颜色偏绿，近处平面受光的钴蓝色偏紫。用干画法绘出布的褶皱。最后调整一下这组静物的整体色彩的明度、冷暖和纯度关系。

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