2013年湖北美术联考教程：美术高考中色彩静物绘画问题讲解

2013年湖北美术联考教程：美术高考中色彩静物绘画问题讲解

每个艺考学生都有自己的理想院校，一年一度的火爆艺术类招考也为我们的阳春三月平添了不少的温度。他们不远千里，四处奔波，希望通过艺考这座独木桥，实现自己的理想。

而在他们对艺术的执着追求背后，应该如何面对现在艺考院校形式多样的考题呢？希望通过本书的一些方法和讲解，能给你带来一些启示。

在高考的色彩考试中水粉静物画成为重要的考试内容。由于水粉材料其厚重、强烈、易覆盖、易修改、表现力强等特点成为基础教学的重要表现手段。虽然水粉材料容易掌握，但在实际表现过程中广大考生仍然遇到许多的问题或疑问，下面针对同学们经常遇到的主要问题进行一些解释。

构图：

构图，可以简单的理解为画面中物体的基本位置。

在《辞海》中，谈到"构图"为艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间，安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。

它是作画的开始，也是画面最重要的结构。中国传统绘画中又有 "展纸作画章法第一"画面构图象写文章一样，做到有章有法，有次有主、相互呼应、疏密无间等的构图规律，服从于主题表现的要求，同时又要取得整体形式感的完美和谐的统一，可见构图对于画面的重要性。在考试中，考生往往急于求成，草率动笔，最后落得画面安排不当难以收场。

在高考美术试卷的评定过程中，考卷数量大、水平悬殊、时间紧。每张试卷在评委老师面前只能停留几秒钟，不可能反复斟酌，评分多采用分数段形式。所以，试卷大效果对于成绩的高低往往起着很大的作用。而第一印象则是大效果、自然包括构图和色调，不了解这一点，很难取得优异成绩。

考生要在八开或四开纸上用三个小时完成一个写生或默写，并非易事。画面构图不当，或画得过大过小；
或画得过偏，左右失衡；
或画得过高，顶天不着地等毛病都会损害画面效果和分数。在形式上是横构图还是竖构图，取决于考题和画面的需求，且不能照搬硬套，应灵活多变。

构图形式大致可分为：三角形、s形、c形、对角线形、弧线形和不规则几何形式等。

构图是对画面内容和形式整体的合理安排，同时在构图中还要注意一些基本原则：

1. 构图完整

要求画面饱满、舒适，形象完整、主体突出，物体间联系明确。一些考生往往容易把物体对象画的太大或太小；
过于集中或过于松散，最好做到密不透风，疏可跑马。这样才能给人以美感，达到构图的意义。

2. 变化统一

构图的美学原则主要是既要有对比和变化，又要能和谐统一，最忌呆板、平均、完全对称及无对比关系的画面，这将令观者感到非常乏味和沉闷。画面如果有聚散疏密和主次对比，有内在的接合及非等量的面积和形状的左右平衡，就会产生生动、多变、和谐统一的画面效果。懂得这一规则，会使我们的画面更有构成感，并展现其特有的魅力。

色调:

色调，就是指一幅画统一的色彩关系与基本的色彩倾向，不同的色调可以产生不同的画面效果。

塞尚说：“色调是把看到的自然和理智的自然，把现实的色彩和头脑中的色彩融合在一起，把对象本身所具有的色彩规律和作者对客观世界的色彩的感受融合在一起，变为艺术形象典型的色彩节奏与韵律。”

在美术高考中，一幅试卷的优劣，色调起到至关重要的作用，它体现了考生的色彩修养和对色彩的理解程度，许多考生在考试过程中，往往单个物体塑造得很好，但由于缺乏一个统一的色调，使整幅画让人感觉是东拼西凑的散乱局面，最终导致分数的降低。要克服弊病，关键是在完成作品的过程中，要有全局的观念，从整体的色调去把握与组织画面。

从明度上区分，有亮色调、灰色调、暗色调等；
从色性上区分，有冷色调、暖色调等；
从色相上区分，有蓝色调、黄色调、绿色调等；
从对比上区分，有对比色调、邻近色调、同类色调等。

色调的基本原则：

1． 和谐统一

画面中色彩之间相互协调，在区别中统一的视觉效果。将画面中诸多色彩有机的组织起来，使之统一、谐调，并从属于一定的情调和气氛，色调是指画面各物象所具有的同一调子的倾向，是指统治地位的色彩感觉。“生动真实而和谐的颜色组合，它的效果，决定颜色面貌的那些多种多样的，变化无穷的确切安排，这就是色调关系。”

2. 对比变化

对比是在统一中求变化，是一种艺术表现的重要手段。对比包括：色相、冷暖、明度、纯度，以及用笔的大小、虚实、疏密等。合理运用对比的手法，可以使画面更富有节奏和耐人寻味的艺术美感。

即使表现同一对象所得出的色调效果也会存在着一定的差异，对色调的好差优劣等有时难以作出绝对的评价。但基本的区划界限还是存在的，那就是总的色彩效果必须有它的个性特征，或者说一个明确的面貌，这个特征或面貌能对观众有感染力、引发美感，使人接受或喜欢，便是好的或成功的色彩。

希望我们的经验和总结能为考生们走向理想的艺术殿堂近一点微薄之力。

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