2013年湖北美术联考教程：提高色彩静物写生能力

2013年湖北美术联考教程：提高色彩静物写生能力

摘要：在中学美术专业教学中，色彩静物写生是绘画教学中了解掌握并运用色彩学造型的基本课程之一，是提高学生艺术素养、色彩绘画技能和水平的重要途径，也是培养学生观察能力和绘画技能的有力手段。在学生学习的过程中，主要存在写生意识的培养和写生技能的完善问题。这就要求教师教学时必须与学生的实际情况相适应，力求在不断的实践中完善教学方法，提高学生的观察能力和绘画技能。

关键词：美术教学 色彩 静物写生

随着经济的发展，社会对美术和设计人才的需求不断增加。学习美术专业的学生也积极涌现，针对这些学生如何提高色彩静物写生的能力成为了笔者最为关注的问题。在教学中，由于学生在入学前基本上没有受过色彩静物写生的专业训练，加上艺术鉴赏能力不高，色彩知识欠缺，观察方法不正确，因此，在写生过程中会面临许多问题。本文就色彩静物写生作了粗浅探讨，以不断改进教学方法和教学手段，提高教育效益。

一、培养学生的美术鉴赏能力

美术鉴赏是绘画教学的前提，是培养学生在静物写生中的重要组成部分。在欣赏过程中教师可引导学生从主题、构图、表现技法、艺术特色等方面聚精会神地反复观察、欣赏、品位，吸收画面中的精华部分，借鉴别人的表现手法去欣赏某一幅美术作品。同时让学生了解“形神兼备”是评价一幅作品好坏的唯一标准，使学生明确美术欣赏对写生课的重要性。通过欣赏有名的线条、色彩、形体、构成、体验、和谐、平衡、对称等让学生进一步理解绘画艺术的特点，以此激发学生的表现欲。因此，在欣赏作品时要选择画幅大、印制清晰、准确的作品，还要有针对性。例如针对学生写生时出现的色彩单一，色彩冷暖意识模糊，片面强调固有色的通病。应在观察方法和表现技巧上大胆创新，不在只盯着对象的固有色，而是在光线、环境和固有色中去寻找变化。

二、引导学生掌握色彩变化规律

自然界的色彩是绚丽丰富的，但世界上任何物体都是相互依存、相互联系而存在的，色彩也是如此。任何有色物体存在于一定的空间里，它们的色彩必然与周围邻接的物体相互影响、相互制约而形成一定的关系——色彩关系，具有一定的色彩变化规律。在教学中，首先让学生理解和掌握这些色彩变化的基本规律及光与色的关系。没有光就看不到色彩，物体在光的照射下会出现不同的色彩，同是阳光在不同的时辰也会有不同的变化。如早晨和傍晚的阳光，傍晚的阳光就比早晨的阳光要暖。写生时就应该更了解环境色、固有色与条件色的关系，不论是物体的固有色还是物体的条件色都是某种色光的反射；
不论是物体正面受光还是侧面或背面受光，只要为人们肉眼所见，都是受到某种光照的结果。也就是说“自然界的一切都是反射的”。因而观察和处理色彩时必须注意到主体物与条件色的相互影响、相互交错的反射关系。所以在作画时首先要注意没有绝对纯正的颜色，物体上绝大部分的颜色都是几种颜色组成的。就如著名画家徐悲鸿所说“宁脏毋净”也正是这意思。其次，在统一的基调中起主导作用的是大面积的色块和扩展性较强的色彩，如红色、黄色、橙色等运用最广范，在处理基本色调的方法上可以使画面上各种颜色都有基调的成分或者使所有颜色都倾向基色，从而使画面达到和谐与统一。

三、重视学生对色彩观察力的培养

培养学生树立正确的观察方法是画好色彩静物写生的重要前提。由于空气存在着无数运动着的物质，光线本身也是不断地运动着的，物体的色彩也是对太阳光谱进行有选择的反光。所以色彩存在形式本身就在恍恍惚惚的相互影响之中。在训练学生的观察能力时我们对色彩的观察也应适应色光运动的这个特点，要从整个色光运动中去把握某物体色彩给人的印象，可以先把对象的邻接色环视一遍，用视觉的余光去把握它的色彩倾向。如若死盯着某处只追求片面的准确就必然会排除条件色的影响而导致色彩的简单化。因此，教师在教学中既要从大多数学生的实际情况出发，提出统一的要求，也要考虑个体的差异，针对每个学生的具体情况，因材施教。

在自然界中物体的色彩千变万化，错综复杂，如何从复杂的色彩中找出其规律性，就必须学会整体观察，观察中要善于发现造型的优美，色彩的和谐，把握事物的主要特征和大的色彩关系。学生们在观察中往往容易犯孤立地看某一部分，不与其他部分进行比较，画出来的色彩基本上是物体的固有色，缺乏光源色和环境色所带来的变化，这是画色彩时最忌讳的。要想改变这一现象，教师必须在课堂中反复调整体与局部的关系，物体的局部应该服从整体的需要，局部的色彩在丰富也不能影响整体的色彩关系。观察时还要引导学生从不同的角度去比较鉴别冷暖对比、明暗对比、纯度对比，这样才能获得正确的色彩关系。

四、强调课堂教学的直观演示

色彩静物写生是一门技巧性很强的课程，教师必须全面熟悉这门课的教学，掌握该课程一系列的知识和技能，不能把课前画好的范画，作画步骤展示给学生，而应该在课堂上加以演示。教师的直接演示具有很大的号召力，学生通过观看教师作画，对作画的方法步骤和表现技法一目了然，产生了跃跃欲试的激情，调动了学生的积极性。所以演示时范围要大，要让全体学生都能看到，对重点、难点等问题要反复强调，从构图、落幅、铺大色块、深入刻画、调整完成等都要边示范边讲解，使学生知其然又知其所以然。对学生写生时遇到的问题要及时演示，如有的学生画面上常出现生、灰、粉、焦、脏等毛病，教师应对其进行调色和用笔示范，并指出产生这些病的原因。另外，学生的相互观摩，也是直观教学的有效形式。教学中要及早发现优秀作业，指出画面的精彩之处，使其起到带头作用。对于有典型问题的作业也应该提醒大家注意，使有类似问题的作业得到及时纠正。一张作业完成后，可以组织学生进行讨论，让学生根据自己的经验自由地发表意见，教师要根据具体情况进行必要的小结，肯定成绩，指出不足或举行作业展示，对下一阶段的教学提出新的要求。

五、注重教学的程序与方法

根据教材特点和学生实际，制定相应的教学程序和方法，加深对重点、难点的体会和理解，是静物写生顺利进行的有效手段。所以在静物写生中教师可引导学生从以下几方面进行练习。

1.起稿、作单色画练习。起稿，一般用铅笔打轮廓，定位置，要求位置得当，大轮廓准确，结构和大的明暗关系准确，但不必过细，然后用群青或熟褐订稿。单色画是素描的另外一种形式，学好单色画，对熟悉工具材料的性能，丰富色彩画的表现手法，提高学生的自信心有较大的益处。为了让学生有一个适应的过程，可以在作画时按对象的基调选择某种颜色（如熟褐），先单独调上黑色、白色，在调色板上分为黑、白、灰三种颜色，然后用这些颜色进行单色塑造。要注意任何颜色与白色或黑色混合都必须调匀，否则就会出现脏或粉的现象。

2.铺色、作大色块练习。刚开始画时学生精神充沛，注意力集中，对色彩的感觉较敏锐，这时要求学生在也画好的稿子上把对象的主题、背景、明部、暗部等各方面的色彩关系（单色画中主要是黑白灰素描关系）大致摆出来。这种色彩或黑白关系在一定光照条件下是相互对比、相互影响、相互制约的，因而应该把诸方面关系互相对照进行观察处理，用大笔准确地表现出物体的大小色彩关系，这样避免了因长时间作画感觉迟钝或过多地表现细节忽略整体的现象。

3.具体作画、作色彩冷暖练习。冷暖是构成色彩的重要因素，因为有了冷色色彩才更生动，在写生过程中学生往往注意物体的明度和色相忽略了冷暖。因此，在教学中应加强色彩冷暖的训练。一般情况下物体的暗部如果偏冷，亮部就必须偏暖，暗部偏暖，亮部就必须冷。例如画罐子的明部时要看暗部的色彩，画暗部时要看明部的色彩，求得互相对比中达到相对的准确协调。然而画邻近的背景、酱油瓶、碟子、小包装和蒜头的明暗、冷暖等互相对比着一套一套地推移。

4.统一调整、作循序渐进的练习。在整个作画过程中不论是铺大调子还是深入刻画都应该有一个整体观念。墨子曾提出：“量其力所能及”的教育方法，在色彩静物写生刚进入时应该先画结构清晰、色彩明确的物体，由于它简单易画能增强学生的自信心。有了成功的经验在画结构复杂、色彩微妙的物体时就不觉得太费力。例如静物中的罐子、酱油瓶、蒜头上的高光要从最深和最亮处以及雷同的色彩上加以区别调整。静物中主体物的趣味中心应避免用笔过于繁琐或把次要的东西画得过细。所以这一阶段主要应丛整体效果上多看少画，仔细分析问题存在，不易作大的改动。这样才能让学生掌握一定的作画经验，更好地进行色彩静物写生。

总之，要提高学生色彩静物写生的能力，应充分理解任何物体都是光照的结果，一切都是反射的。所以，在美术教学中必须注重培养学生的观察、分析能力，掌握色彩的变化规律，结合具体对象作具体分析。在实际教学中不断探索，找到与学生实际情况相适应的解决办法，不断提高学生的观察能力和绘画技巧。

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