2013年湖北美术联考教程：素描在油画中的重要性
2013年湖北美术联考教程：素描在油画中的重要性
素描是一种单色的绘画形式，是培养造型能力的基础，它是为美术创作搜集素材，表现构思的一种手段，，又是具有独特审美价值的画种。我们看到历史上中外艺术家的素描杰作，无一不是反映了大师的思想及独特的看法。米开朗基罗、安格尔、德加等等艺术家，在创作之前大都要先画素描草图进行构思，利用素描的方式思考。
作为艺术造型的基础，对于认识和理解客观对象，培养正确的观察方法和表现方法，锤炼艺术语言和探索艺术规律以及提高艺术素养和造型能力，都有十分重要的意义和作用。
素描在油画中具有很重要的作用。油画，不是单纯意义上用油色画的画。油画离不开素描，其色彩的变化蕴涵着素描层次的变化和虚实变化。对油画家来说，掌握油画自然变化的规律和技巧，能够准确、鲜明、生动自然地描绘对象的特征，这就需要有扎实的素描基础，才能表达出心灵的感受。
在一幅绘画作品中，其素描因素，包括造型结构、体积和明暗关系等，绘画中的色彩则包含了色相、明度、纯度、冷暖等关系。色彩的明度关系也可以理解为素描的黑、白、灰。在画面上的黑、白、灰，色彩安排上需要整体协调，当光线均匀地笼罩在物体上方，形成空间适度，清晰而明朗的色调时，自然的力量使物体统一在一个空间里。此时，需要正确地观察色彩，随时照应整体关系，对形、对色和对画面的处理都要胸有成竹。在绘画表现过程中，视觉形式是绘画中最基本的形式。油画常出现灰暗、脏和粉的问题，这其实也是素描的层次问题。
在构图上，物体的透视，解剖知识的运用，如果没有素描基础，自然会出现透视错误，结构变形错位，缺乏立体感以及空间的虚实变化等错误。如何去塑造物体，怎样去处理画面的黑、白、灰关系，怎样去表现画面的空间关系等，这些问题都是素描关系的问题。在画面的布局扽方面，油画要遵循素描的透视法则、造型的法则与规律。对于一张完整的色彩画来说，素描稿是绘画的第一步，它决定了画面的整体布局，甚至画面的空间关系。所以它对我们以后的作画会起到至关重要的作用。由此可见素描与油画是紧密联系的，虽然两者的绘画工具和技法不同，但它们的一些规律以及知识的运用是相通的。
两千多年前我国就已经产生以黑、白为主要表现形式的绘画，白描和水墨成为中国传统绘画中素描的基本手段。欧洲的文艺复兴孕育了一大批大师，把素描艺术推向新的高度。素描艺术不只是要求正确认识对象，还要求创造新的形象。因为绘画是再现、再创造的过程。由此可见，素描不仅在油画中有着举足轻重的作用，而且“素描是一切造型艺术的基础”。
艺术的特性是源于自然，又高于自然。所以前辈们主张要有严格的素描基础训练，而基础的深厚程度又是决定能走多远的关键。
纵观艺术史的发展千变万化，素描作为最基本的绘画语言是永恒的，并且随着历史的推移而不断发展演变着。素描不单只是打轮廓画结构，更主要的是通过客观物象的研究和描绘，表达出一种对生活的感悟和理解，对艺术的深刻反思。
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