2013年湖北美术联考教程：静物素描教学的实践与认识

2013年湖北美术联考教程：静物素描教学的实践与认识

　素描是一切造型艺术的基础。因此，该学习也显得尤为重要。起初，在素描教学中我只是单一强调基础知识，认为将知识系统而完整地传授给学生，学生便能听懂，也能画好，这应是顺理成章的事情。然而，从学生的一次次画面效果中，从教学中一路走来，我感触颇深，学生怎样来学，教师怎样去教，并非我们想象中的那样，许许多多的问题也“变”成了我在素描教学上进步的阶梯。原来，一切都应从头来过。

　　一、“整体”的观念和“结构“的观念是龙头

　　学生的习作中对于理论知识“三大面、五大调”已经部分理解，但所反映出的主要问题：一方面是画面太花、太乱，只注重局部的黑、白、灰，没有全方位来考虑画面的重点，以及“三大面、五大调”在画面中的实质意义，全盘照搬，似乎还“意犹未尽”；
另一方面，画面“张冠李戴”，学生为将伏尔泰柱状的底座形体画好，十分投入，到后来把受光面的它画得比背光面还黑，对自己的“淡妆浓抹”丝毫未察觉，这一切简直让人不可思议。我经过反复思考、推敲，发现了学生初学时的状态：他们十分认真地习惯于看一点，画一点，有什么，画什么，孤立地观察对象的某一局部，导致画面混乱，不能正确地表现物体形象，学生形成思维定势，画起来十分累，这种结果的造成是由于教学中没有侧重注意训练方法的合理应用。想解决这个问题，要对素描教学过程中的方法与要求和教学目的有一个正确认识。

　　在素描教学中首先要强调“整体”的观念，“结构”的观念。这不仅是观察方法和表现方法，而且也是培养学生艺术素质的重要方面。

　　素描写生是主体对客体的一种认识与表现的过程。在训练中如果认识能力得不到提高，表现能力则一定是低层次的。因此，必须有意识地进行素描思维训练，改造学生的不良习惯。例如在作画之前先教学生“眯”着眼，观察对象上、下、左、右构成的大致外形，通过目测找到大致的透视与比例，然后应用“三角形、梯形”等几何大外框在画中确定物象的准确位置，培养学生对画面整体观察、整体布局的习惯。引导学生体会运用辅助线组织或检查画面，中轴线衡量纵向的左右比例关系，水平线推测画面横向的透视问题，垂直线或斜线将石膏头像的头、颈、底座连贯起来考虑画面形体轮廓整体的准确性，画面正形与负形的整体空间关系等，这样来提高学生的比较和辨析能力；
在铺调子的训练课中，我有意将知识浓缩、化简为一。“三大面、五大调”明确分为背光部、受光部两大块，并且物象最暗的、最亮的地方只有一处或零星的两处。最深的是明暗交界线，最亮的的是高光，次暗再次暗，次亮再次亮依次递减、比较，通过线条强弱、虚实、疏密或取舍处理，产生色素调子有秩序的变化规律。这样学生既不会把画面画空，没法深入，也不会出现暄宾夺主的琐碎画面，有利地培养了学生整体把握画面的能力。

　　我们要强调“整体”意识，这里包含的大形、光影、明暗、虚实的全方位整体的表现形式只能是描绘对象的手段或媒介，并不应该是目的。马蒂斯说：“物象本质的实质，构成了素描。”这是素描教学最主要的要求和目的。光源只是外界条件，形体结构却是客观存在的，形体所呈现的样子，体面明暗的分布也相应的表现出来，就像身体体形与贴身衣物的关系。所以我们不应该在教学中使学生缺乏对结构的整体认知离了光影就无法造型，画面上的头像形态只是“飘浮”的状态，皮肉分家，软弱没有表现力。画面的过程，应该是驾驭画面能力的过程。应注重从结构观念出发，通过全方位观察、理解、概括、穿叉全因素达到表现。在课堂上除了将石膏头像头部、颈部概括为正方体、柱体简易的形态分析；
另外拿头骨给学生纵横演示、比较，从雕塑凹凸角度分析，让学生建立整体的空间想象能力，他们在思想意识上便“迎刃而解”了，也真正地知道自己应该怎样去看、怎样去画。

　　我认为在素描训练上，整体去观察、归纳，依光源及所在角度将主要的结构侧重反映出来，画面才是合节拍的。树立整体的观察及绘画表现习惯，这一规律应始终如一贯穿到教学中，这是胜于掌握基础理论知识起决定性作用的工作，必须做好。同时我们在教学中要竭尽全力通过各种方式让学生明确对结构的理解和掌握是素描的本质和基础，否则，也不能从根本上解决问题。

　　二、示范应强调针对性

　　素描训练作为实践性极强的一门学科，教师应该也必须给学生示范画法，只“说”不“做”是不行的，“说”与“做”完全是两码事。有的学生口头指导多遍，画面仍无动于衷。所以“做”给学生看，学生学起知识来更直观；
有的是画面整体问题，只须侧重从大处调整整体关系，不须面面俱到示范更多局部，或追求画面的完美效果。示范过多，他将难于把握自己画面最明显的不足，处于麻木状态；
再例如一张画几个课时完成，我们最好是每课时给学生示范一点相应的内容，将各个环节做到位，不累积在一口气示范完，学生每一次的训练目的也更明确。其实作为知识面还未完善的学生也无法一下子接受整个画法，相反，只会越弄越糊涂；
有的学生自己反复修改多次，仍未见起色，在最失意的情况下，他内心也十分渴望明确画面前进的方向，“立竿见影”地帮助修改其不足会使学生十分牢固地接受。该要点会令他“刻骨铭心”。这一针对性也十分真切。

　　三、教学中注重自主性与灵活性

　　素描教学上，认为将铅笔削得尖尖，从6B一直画到6H，最后将画纸画得起毛，这才是主张素描的整体性。这样的学生培养出来将缺乏自然的理解力与想像力。试想历代大师的素描作品有哪张是面面俱到画出来的呢？又有哪一件不是非常优秀呢？每一幅杰作都渗透出大师的智慧与灵感。审视我们的素描教学不应该过于单一、机械，一张好的素描习作应具有以下的品质：较好的构图，流畅的线条，准确并较深入的形体结构，使人产生较强的直观感觉而非细节吸引，既准确生动地描绘出物象，同时又不千篇一律，能充分发挥学生的表现力、想象力。关于材料的应用我们不须死板地让学生先怎样，再怎样，一定要怎样，只须告诉学生“B”与“H”标志软硬铅的区别，及绘制产生的效果，由学生自己根据个人绘画的内容及习惯去选择，放开手脚大胆捕捉和追求。这样可以提高学生感受美、发现美的能力；
当选择临摹的范画时可依据学生的兴趣爱好自己来决定，石膏头像的难易程度差不多就行，无论哪个角度，“万变不离其宗”，这样可以促进学生创造性思维能力的培养。让学生在绘画中发挥自主性，这也是适度培养其“个性”的一个良好出发点。

　　在高中素描教学进度上，由于该阶段要达到专业高考的要求，必须在有限的时间学完该内容，对于学生们来说，人头像相对来说时间短一些，似乎不易上手，但历年高考素描频率较高就属人头像，面对现实，试探在石膏头像开设中穿叉人头像的基本知识，让学生有所接触，一来缓解画石膏头像的枯燥情绪，二来可以给以后的学习作铺垫，还可以与石膏头像的画法进行比较，这是有利的一面。按照事物的发展规律，每件事物都经历着从简单到复杂的发展过程，素描教学程序上的安排也是由浅入深，循序渐进。从简单的石膏几何体到静物，再到人物，这很正常。我们可以适度根据教学需要回顾必要的基础知识，却不能在“等待”中死咬某一基础关卡不放。就像书法中，笔画繁多的字易写，而笔画简单的字却很难写得好看，其中道理很简单，当我们在书写笔画多的字时，每写一笔都要先从总体上考虑其它笔画的分布，便很自然产生整体安排的心理定式。同样的道理，素描课在跨向高考的路途中，我们依据高考的目的加强头像的学习，将头像抽象地由球体、方体、柱体等几何体来剖析、讲解、体会，更快地提高学生的觉悟意识，仍然可以将画面处理到位。这时的“整体观察”受到了挑战，学生也不会对局部刻画抠起来没完，反复训练也就“水到渠成”了。复杂的物象学生能够把握了，还不会简单的物象吗？这种灵活处理的方式可以收到“事半功倍”的效果。

　　四、教学上必须具有耐心和爱心

　　学生在基础素描训练过程中，会产生许多阶段性问题，且每一位学生有着基础与天赋的差异以及知识结构的不同，所表现出来的问题也就不尽相同。初学的学生，最常见的是犯同一错误，并且需要一定的时间才能慢慢扭转过来，教师必须有耐心通过不同方法引导学生自己去理解，提高他们的学习兴趣。教学上不能“大水漫灌”，应做到因材施教，不急于求成，由浅入深安排不同习作，以符合学生的实际情况为标准。

　　学生作画的每一环节力求进步都是相当“乏味”或“单调”的。它是锻炼学生的毅力和恒心的苦练阶段，不少学生望而生畏，教师应该对他们的学习充满爱心，引导突破各个难关，对于基础较差的学生应善于发现他们的优点和可喜之处，用鼓励与赏识促其进步，从心理上多予以关怀，适时助其修改画面，讲清修改意见，让学生明白为什么，是什么。一次纠正不行，多次换位思考纠正，帮助取得进步。

　　总地说来，在素描教学中，只有善于研究，善于反思，定能“教学相长”。教师应尽一切所能立足于学生的角度出发，从实际出发，“有的放矢”。怎样去进行素描教学，对于该艺术的学习、探索本身就是一门教育艺术。在探索中让学生从迷惑中清醒过来，渐渐有轻松愉悦之感，不断提高他们的认识水平、专业技术水平与艺术修养，这应该是我们教学上所共同追求的。

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