2012年湖北美术教程：色彩风景写生的要点
2012年湖北美术教程：色彩风景写生的要点
对于一个初学者，基础色彩的训练往往都是靠室内对静物写生来完成的，室内的光线比较稳定，利于初学者的反复修改和研究，但相对于绚烂丰富、瞬息万变的大自然，室内的色彩变化有太多的局限性，特别是不同时间、不同季节、不同地域的色彩变化是室内无法接触到的。自然世界给我们提供了变化万千的形态乃至微妙和谐的色彩关系，自然之大美和色彩之优美，只有到大自然中去亲身体会，观察发现，做到和大自然的对话交流，才能使我们更准确、更深刻的认识和把握色彩的规律，更好的感受色彩的魅力，培养起对色彩艺术的驾驭能力和充沛的表现欲望。
要把色彩风景画好，首先我们要不断的向先辈名家学习，他们留下了无数的风景佳作，特别是印象派画家的“全因素”风景画，是我们进行风景写生、感受光色变化、体会自然色彩美的最佳途径。其次是要做到经常写生、反复实践，不断的发现，不断的积累、不断的提高表现技巧，才能渐入佳境，做到随心所欲，终有所成。
一、构图的意义
构图在平面艺术（包括绘画）中，是最为重要的一步。为了传达作者的构思立意和情感，使画面形成视觉中心，达到突出主题，主次得当，完整统一的效果，构图的推敲和经营是非常关键的。面对即将写生的对象，如何取舍？如何选择？如何安排？如何使画面完整？如何增强画面的气势与情调等等，都将是构图承载的因素。构图是将物象有机的安排在二维的画面上，使得所有因素围绕主题形成一种美的构成旋律。因此，构图的形式就是把所有因素结合在一起的纽带。构图的形式多种多样，如三角形构图，稳定大方，利于突出主题。水平线构图，平静开阔，适合表现大场面。垂直线构图庄严高大，画面意境挺拔神圣。“S”线构图，优美流畅，活泼不失庄重。等等这些构图法则都是我们可以学习借鉴的，当然，构图的形式不能拘泥于一种固定模式，我们可以在写生实践中不断探索，开发自己的创造力，结合具体情况发现更多美的形式。总之，构图的过程是运用美学原理，处理疏密对比、聚散关系、虚实变化的过程。
二、透视的运用
风景画中的透视是写生过程中另一个需要重视的环节。如何在有限的画面上产生深远的空间效果，透视的作用举足轻重。色彩风景的写生中，透视有两层含义，一是形的透视，二是色彩的透视。
形的透视主要是指近大远小的空间变化。由于人们眼睛的作用，所有物体都在近大远小透视规律的影响下，外轮廓的延长线消失在视平线远方的一个点上。视平线上下移动左右着眼前一切物体的形状变化和位置变化。视点的选择对于表现风景画具有十分重要的意义，例如，俯视所看到的景象比较平静具体，地平线较高，适合表现一些近处的景物。仰视的视野相对开阔，地平线压得很低，适合表现高山大川，林木天空，意境也显得十分雄伟有气势。而平时则具有二者的特点，适合表现较大的场面，画面辽阔宁静，但处理起来容易平淡。
色彩透视是大气和尘埃对景物产生的影响，远处由于大气和灰尘的厚度增大，景物的明暗变化和色彩变化会受到很大影响，变得较浅、较灰、较冷。远的物体看不出明暗，鲜艳的物体变得灰蓝，近处的颜色鲜亮，到了远处则成了冷冷的蓝紫。有必要说明的是，空气的变化和灰尘的作用。空气的深度变化使得景物逐渐偏蓝。而灰尘的存在，则使得景物变得模糊，色彩对比渐弱，偏向紫灰色。
三、色彩与色调
色彩与色调是色彩风景画的核心，是衡量一幅画优劣的的关键所在。准确优美的色彩变化以及统一和谐的色调是建构画面审美的重要部分。大自然的色彩变化丰富，玄妙莫测。我们进行室外写生的目的就是培养敏锐的观察能力、艺术表现能力和审美能力。没有准确而丰富的色彩语言，色彩艺术也就失去了意义。颜色的变化也只有融入整体的构成中，才能形成审美价值的提升，孤立的颜色只能破坏统一的色调和打乱色彩语言的完整。色调的整体性是局部色彩的微妙变化和整体间呼应联系的有机统一。多用对比的观察方法，找出差别，找到共性，画面才具备了生气与活力，才具有了震撼和感染观者心灵情感的艺术魅力。因此，色彩的变化是根本，色调的统一是目的。要在和谐中找出对比，变化中求得统一。
四、表现方法
色彩风景写生，容易受到时间、气候、光照的影响，面对景物我们不可能反复修改，只有集中精力一气呵成才是顺利画好一幅风景画的关键。所以，熟练的表现方法和起码的作画技巧是必须掌握的。这其中包括调色的准确、形体的理解，用笔的效果、色调的把握，整体的控制等等，都需要我们认真研究和练习。特别是用笔技巧更是完成一幅画的重点，画中的意境情调和形体空间都需要良好的笔法去体现。忽略了技法，再好的色彩和想法都会失去应有的神采和魅力。
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