2012年湖北美术教程：怎样在短时间内学好素描
2012年湖北美术教程：怎样在短时间内学好素描
素描是造型艺术的基础，因此作为高考美术的必考内容之一的素描现在越来越受到人们的重视。那么怎样才能让学生在较短的时间内学好素描，在高考美术中取得好的成绩呢？这是学生、家长、老师共同关注的话题。针对目前的现状，我来谈谈这几年带学生的体会。
首先：教师教学观念和方法
1．指导学生多练，善于总结。
艺术学习的过程是一个长期转化和适应的训练过程，而不是机械的死打硬拼，但是基于目前美术高考的现状，很多学生是到高三才开始学美术的，所以基本功方面的训练就大打折扣。我认为在学习素描上还是要多放时间，加强基础的练习，打好扎实的基本功。
在练习画的时候教师还应该指导学生多思考、多总结，这才是关键，美术高考对于很多学生来说是个“捷径”，这是一个特殊的学习过程需要高效率。教师应该在每张画结束之后都要统一评讲，让出现过的错误在下一张画上少出现或不出现。另外教师还要教学生学会相互学习相互评画，善于总结前一段时间的学习成果，制定下一阶段的学习计划。
2．做好引导和榜样作用。
俗话说：“师傅领进门，修行靠个人”教师在教学过程中起着引导作用。因为每个学生的基础都不一样，不是每个学生对教师课堂上所讲的知识都能全部接受，这就需要老师个别辅导，针对不同的学生再讲解。
当然在讲解过程中教师应该多示范，这样更利于学生的接受。对教师自身来说也会起到锻炼自我和提高自身素质的作用。有一位大师说过“一天不画落后于自己，两天不画落后与别人，三天不画全还给老师”。所以教师也应该经常练习画画，不断充实自己不断提高自己。做好学生的榜样。古今中外的绘画大师们之所以能画出经典作品很大程度上还是勤奋的结果。
3．创造良好的学习环境。
在教学过程中要“松”“紧”结合，让学生在轻松愉悦的环境中学好知识。绘画是一门特殊的语言，带有很强的主观性。教师应该多激发学生的绘画热情和灵感。在学习素描过程中长时间练习，学生可能会产生厌倦心理。教师就应该适当地活跃课堂气氛，让学生的学习起到事半功倍的效果。
在课余时间，教师还应该对学生的“画外功夫”正确引导，鼓励他们多掌握一些课外知识。这样能够使学生扩大知识面，开阔眼界，增强学习兴趣，有助于提高绘画水平。
作为教师不仅要做到“传道、授业、解惑”而且还要以一份真诚的心与学生交流思想，交流意见，得到学生的信任和尊敬，并从中及时发现问题解决问题，更快地提高学生的学习成绩。
其次：素描教学方面的几个重要环节
构图饱满，结构准确，虚实处理得当，整体效果好。这就是素描教学方面的几个重要环节。
1．构图完整饱满，轻重得当，主体突出是试卷完整性的一个决定因素。如半身像就要求不能画的太大，太大了构图太满很可能手画不下，太小了构图又不饱满不好看，所以要大小适中给人视觉上的均衡和美感。
2．结构准确，就是要比例、透视准确。这也就是学生们所谓的“像”，这是写实手法的要求，要求主观认识服从客观规律，表现物象的真实感受。在基础训练的阶段不主张采用变形的手法，也不能明知形不准凑合了事，这样会造成不善于敏锐准确地表现物象特征的缺陷。
3．物体的明暗虚实关系指的是光线作用于物体的内在结构的外部表现。想要深入的刻画对象，就要了解事物的本质，研究其内在的结构关系。有些同学无论是临摹还是写生，看到什么就画什么，机械被动的抄袭对象，不去积极主动地由表及里的分析研究对象。最后就会出现画面无主次，或画面乱、花，体积感不强一些问题。学生们要多思考才能深刻地、真实地表现对象。
4．最后要强调的就是整体，它是贯串于整个绘画过程的理念。不少初学者和考生的共同毛病就是缺乏整体观念，在绘画过程中不是在整体观念的指导下全面推进，而是急于求成，急出效果，在缺乏对整体效果的把握下一味死抠局部，从而造成局部间没有主次不能很好的衔接。有人说：“素描就是比较，比较，再比较。”这句话还是有一定的道理的。绘画就是要比形体比例的长短、宽窄、大小，比透视关系的远近，比色调的深浅、明暗的虚实。只有这样画面才能主次突出，结构准确，有秩序感，才能算是一张成功的素描作品。
总之，要在短时间内学好素描，就是要掌握好的学习方法，勤奋多练，需要教师和学生共同努力来完成。
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