2016年湖北美术高考静物素描的写生方法与步骤详解

素描有认识和表现两大功能，科学与艺术兼而有之。学习者在科学面前要老老实实按规律走，在艺术面前则可大胆地放手去探索和实验。

素描的认识功能 决定了素描的科学特征，素描的第一个任务是认识造型规则的合理性和各种客观形式变化的原因和规律。素描的表现功能决定了素描的艺术特征，它的第二个任务是 研究造型规则的应用技术和工具材料多样造型的可能。

素描的这些特征决定了素描学习对学习者的要求，学习者必须具有一定的思考能力，懂得运用对比、综合的方法找出对象的形式特征。

学习者必须具有手、脑协调能力，能够有意识的表现观察和判断的结果。学习者必须具有开放性思维，勇于克服旧习惯，探索新问题。

静物素描，在基础教学板块是一入门必修课程。可以从静物写生中学习体会素描的味道，乐趣。为今后的素描学习打下基础，养成素描绘画方法思考。

素描静物示范步骤

　　步骤一:勾勒平面和背后立面衬布的边线，然后通过基础阶段练习的简单几何形状勾勒出静物形体，确定好整体构图，在此阶段我们运用了几何形体练习阶段的课程：

　　步骤二:用较为清晰的线条勾勒衬布边线，同时对物体形状进行具体描绘，画出暗面。再画出衬布褶皱的暗面，同时开始绘制玻璃盘底部的暗面。用笔轻轻画出水果的明暗交界线以及大致给红酒瓶铺上明暗。

　　步骤三:加深明暗交界线，同时开始描绘阴影部分。这一步就可以进行物体细节的刻画了，如梨的蒂头和玻璃杯的厚度及截面。衬布的固有色区别也要拉开，用线条排出深色衬布的色块。

　　步骤四:深入刻画，表现好画面的明度关系。盘子和衬布的阴影比较清晰，水果与整幅画保持着一致的明暗关系。

　　步骤五:进一步刻画细节.同时整体调整画面。透明物体都存在着透光现象。由于玻璃杯的透明特性所以阴影处色调较浅。

　　结构素描画法：

单个静物素描表现高清图

黑白灰关系明确后，各部分丰富起来，尤其是交界线和灰部要变化丰富。

静物素描的写生方法

花卉静物不同于传统的组合静物，学生在分析对象时往往不知道该如何将花卉分层处理。

素描，是一门让人学会冷静思考的绘画。可以让你静下来，研究对象的结构。而这里的花卉静物，我们该怎样去描绘对象呢?因人而异，基于对素描的理解不同，步骤 自然就不一样。可见，步骤只是过程，最终呈现的画面效果才是关键。然而，对于一个初学素描的人来说，步骤却至关重要，不然就无从下手。

我们总结前人学习素描的经验，概括为下面
三步走：

第一步：构图与打形，好比地基与骨架，地基决定上层建筑，骨架决定房子形状;

第二步：铺大色调，好比垒砖块，形转色变;

第三步：深入刻画与调整，好比内外装饰，让画面更加有视觉效果和艺术美感。

步骤一

构图与打形

①步骤详解

先把所有物体看成一个整体，用长线把最高、低、左、右的点连接起来，然后画出单个物体的雏形，确定其位置和大小。最后画出单个物体具体的形状。构图采取了最稳定的三角构图法则。

这里步骤中作者将形体和明暗采用同步跟进的方式打形，松散的排线为后面花卉和玻璃杯的刻画留足余地。

②经验总结

a、口诀：整体先行、眼观六路、长线切形、准确肯定、宁方勿圆。

b、铅笔的使用：一般用4—6B的铅笔，软硬适中。

c、构图原则：普遍情况下为天薄地厚、左右均衡，一般把画面的中心和重心的中点作为画心。

d、学习要点：比例、透视、结构。

单个物体的雏形(包括结构线、明暗交界线、投影线以及衬布的形状)

e、前人诟病：局部打形，死扣边线。

总结：观察与比较是把形打准的真理。(水平线定高低;垂直线定宽窄;关联线定相互之间的联系。)

这一步客观性强，主要是解决“形”的问题。另外还要注意花的形状，玻璃杯尽量做到简化、准确。打形的过程没有必要把形体的任何细节都呈现出来，但一定要做到心里有数。

步骤二

铺大关系

①步骤详解

从主体物着手，找出物体的明暗交界线，花卉我们可以根据花卉的形体概括出它的明暗交界线，利用光源的分割概括形体，分出物体的亮面和暗面，拉开物体之间固有色的区别，同时跟上了背景和主体物的区分，衬布和桌面的区分，整体色调的区分，黑白灰关系的把握。

②经验总结

口诀：整体着手、大刀阔斧、胆大心细、亮暗分开、色块拉开。

铅笔的使用：从软到硬。

需注意的问题：素描关系、虚实、空间、对比、结构、整体感。

常出现的问题：灰、花、脏、浮、板。

总结：这一步主观性强，解决的是“体”的问题。很多人画完第一步之后就喜欢个个击破，这样容易使得画面失去整体感，即花了时间和精力，效果还不好。这一步同时也是提高速度的黄金阶段，先可以大胆的放开的画，但是要控制在你能掌握的范围之内，不然就无法收场。体积的塑造离不开光影，很多人画灰的原因是因为现场的光线很复杂，所以要学会主观处理。画好这一步，停一下，放远处看一看。

步骤三

深入刻画与调整

①
步骤详解

从主体物局部入手，深入刻画物体的精彩细节，区分主体物与周围物体的主次关系，深入表现物体的质感，调整画面局部与整体、四周与中心的关系，使得整个画面丰富、生动、强 烈。在这里变达玻璃杯的质感的时候，我们应当放在整个环境中去把握，主观处理前面玻璃杯和后面的花卉整体的空间关系。

②
经验总结

*口诀：整体观察、局部入手、精雕细琢、丰富传神、视觉强烈。

*铅笔的使用：2B及以下

*需注意的问题：空间、虚实、光感、质感、边缘线的处理、画心的刻画、局部与整体的关系。

*常出现的问题：画面四分五裂没有整体感、节奏感。

*总结：这一步主客观结合，解决“神”的问题。艺术的个性，生命在这一步体现。画画最终要做到画什么像什么，还原物体本质，赋予物体生命。所以这一步强调的是美感和艺术效果。需要细心认真，多看少画，紧抓视觉中心，画面的效果就出来了。

整体调整需要注意的是整个画面的关系，黑白灰节奏，物体与物体间的空间关系。整体的画面协调感觉。我们在调整画面的时候要带着问题去调整。将整个画面用铅笔深入表现物体从左到右的光感，深入刻画陶瓷花瓶的质感，花卉的质感，调整画面的整体感。拉开花瓶，衬布，水果的空间的关系，区别盘子，花瓶，花卉，水果的颜色差异，区别衬布、桌面、墙壁三种背景的差异，可以在用笔上和色调上寻找变化。

END

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