美学笔记第四章（审美范畴论）

　　第四章 审美范畴论

　　一、基本概念（识记）

　　1.什么是崇高

　　崇高作为美的一种范畴，又称壮美。它主要指对象以其粗犷、博大的感情形态，劲健的物质力量和精神力量，雄伟的气势，给人以心灵的震撼，使人惊心动魄、心潮澎湃，进而受到强烈的鼓舞和激越，引起人们产生敬仰和赞叹的情怀，从而提升和扩大了人的精神境界。

　　2.崇高的特征

　　（1）、在外形上，往往具有粗犷博大的感性形态。如巍巍泰山、涛涛长江等。

　　（2）、在威力上，往往具有强健的物质力量和精神力量以及压倒一切的雄伟气势。如火山、雷电、奔马等。

　　（3）、在心理效应上，往往给人以心灵的震撼，使人惊心动魄、心潮澎湃。

　　（4）、在精神效应上，总是给人以强烈的鼓舞，引人赞叹，催人奋进。

　　3.什么是优美

　　优美是美的一种范畴，又称秀美、纤丽美、阴柔美、典雅美等。常常以小巧、光滑、柔和等特征令人愉悦。优美作为社会实践的产物，反映了社会实践中目的和现实的一致，是真与善的统一，表现了人与自然的和谐关系，如小桥流水、风和日丽等。

　　4.优美的特征

　　（1）优美的最根本的特征在于和谐，从中显示了主体和客体所达到的平衡、统一状态。

　　（2）这种和谐具体表现为：

　　a.主体与对象的和谐。

　　b.对象的外观形式与内蕴的协调。

　　c.这种和谐体现在自然、社会人生和艺术等各个层面。

　　（3）优美的对象在感性形象方面具有小巧、柔和等品格。

　　5.悲剧性

　　审美意义上的悲剧，被称为悲剧或悲，主要指主人公由于坚持正义或积极进取，而与现实环境之间发生冲突，冲突中主人公在感性生命遭到摧残和毁灭的同时，成就了精神生命的房屋价值，从而激起悲壮之情，使人们的心灵得以净化，精神得以提升。其实质在于，主体所代表的正义精神与永远不能满足的现实之间发生了矛盾。而矛盾的结果，则是正义的精神取得了胜利。

　　6.西方悲剧性意识的历史演变

　　（1）希腊时盛行的命运悲剧。认为人生的悲哀和痛苦，是由神支配的，先天，与生俱来的，是一种无法逃避的命运。

　　（2）文艺复兴以后的性格悲剧。认为人自身性格的缺点是造成悲剧的主要原因。如莎士比亚的四大悲剧。

　　（3）18、19世纪出现的社会悲剧。认为个人与社会的矛盾是酿成悲剧的原因。如易卜生的《玩偶之家》。

　　（4）19世纪叔本华的普通人的日常生活悲剧。认为人生就是悲剧。

　　（5）20世纪以来的西方现代悲剧。认为由于

　　a.物质高度文明，心灵和感情却十分枯燥；

　　b.人与人之间彼此隔绝，生活显得极其孤单和无聊；

　　c.现代人感情和灵魂的失落，酿成现代悲剧。

　　7.喜剧性

　　喜剧性从本质上说，是以笑为手段，去否定生活中的不协调的形式，从中肯定生活中的美的艺术、社会现象、生活现象、乃至社会历史事件。

　　8.突然荣耀说或鄙夷说

　　这是英国经验主义学者霍布斯，对于喜剧性产生的原因的解释。他认为喜剧性的效果——笑的产生，是因为发现别人或自己过去的弱点，突然感到自己现时的某种优越时而产生的一种突然荣耀感。这种说法有一定的道理，但不能涵盖一切喜剧性。

　　9.乖讹说或预期失望说 乖讹指不和谐、不协调，源自德国的一种关于喜剧性产生的原因的解释。康德在《判断力批判》中曾有论述：在一切引起活泼的撼动人的大笑里必须有一种荒谬背理的东西存在着。……笑是一种从紧张的期待突然转化为虚无的感情。他认为可笑的东西，是荒谬的、不伦不类的、乖讹的，常常出乎人的预料之外，让人们的心理期待突然转化为虚无的感情。斯宾塞曾在此基础上，将乖讹分为上升的乖讹和下降的乖讹。这种说法确实有一定道理。但用乖讹囊括一切喜剧性也是不恰当的，而有些乖讹却是让人悲痛的。 这个定义包括三个部分：一是乖讹说的内涵，从紧张的期待突然转化为虚无的感情等，考生须掌握其基本意思，而不必记住引文原话。二是倡导的人物：康德、斯宾塞。三是对此学说的评价。

　　10.生命的机械化

　　生命的机械化是由法国学者柏格森在1900年出版的《笑——关于滑稽含义的一篇论文》一书中提出。柏格森从生命哲学出发，认为生命是一个不断创造的过程，推动生命创造的是一种本能的生之冲动。而一般物质，作为生命的反面，则显得僵硬、呆滞、机械化，阻碍生命的前进。而喜剧产生的原因，在于动作、姿态、形体的机械化。柏格森的观点，是从自己的思想体系出发对喜剧性进行解释的，但这只能解释某类喜剧性产生的原因，不能囊括所有喜剧产生的原因。有些笨拙、麻木呆滞的社会现象让人感到悲凉。而有些并不机械化的机灵，也是人们所嘲笑的对象。

　　11.心理能量消耗的节省说

　　它是由瑞士心理学家弗洛依德提出的。他认为人的本能欲望受到压抑，沉潜在无意识之中，喜剧性则具有一种释放性的作用，欣赏者通过对喜剧性欣赏发泄人的本能欲望，使它们浮动在意识之中，得到虚拟的满足。这种满足的方式通常是通过巧智（如谐音带来的情趣）、想象、幽默等。但巧智等方式，其实并不是心理能量消耗的节省。所以这种解释依然是以偏概全。

　　12.丑

　　（1）丑是一种否定性的价值，它使人厌恶、鄙弃，反感。

　　（2）丑的事物是违背自身发展规律的，有碍人生的。

　　（3）其外在组合形式往往是凌乱的，不能怡人的。

　　13.丑的历史发展

　　（1）原始时代丑以怪诞凶恶的面貌出现、美丑不分、美丑混杂。

　　（2）古典时代高唱美的赞歌，美丑分明。

　　（3）西方现代主义时代一方面回到原始时代，美丑不分；另一方面又有意识的发现丑，表现丑，把丑当成美。

　　14.艺术丑

　　（1）艺术丑是艺术美的对应面。

　　（2）艺术丑不同于生活丑，生活丑是现实因素的丑，艺术丑是创造性因素的丑。

　　（3）艺术作品中反映的丑的对象不同于艺术丑。

　　（4）艺术丑是艺术作品中内容虚假腐朽，技巧伪劣。

　　（5）有时艺术丑还指一种特殊形式的美。

　　二、基本理论

　　1.西方美学史上的崇高论述

　　（1）朗吉诺斯崇高观述评

　　朗吉诺斯是西方美学史上第一次从美学角度提出崇高的。他从文学作品风格的角度来论述崇高，但又不限于对文学作品的评价，还进一步把崇高拓展到对人格的评价。

　　朗吉诺斯认为，作品的崇高风格包括五个方面的内涵：即庄严伟大的思想、慷慨激昂的感情、辞格的藻饰、高雅的措辞和尊严的结构等。而从根本上说，崇高来自伟大的心灵，崇高是伟大心灵的回声。在此之前，西方主要在强调模仿，从朗吉诺斯开始，则开始注重主体的心灵，并对后世产生了重要的影响。

　　同时，朗吉诺斯还把崇高的范畴扩及到对人格的评价，说明人对自然的崇高的感受，不仅是一种被动的欣赏，还是一种动情的体验，能动地借助于想象力在情感上与大自然进行况赛，并受到自然的感发，对比我们更伟大的东西产生不可遏制的爱，从而不满足于做一卑微的动物，去追求伟大和神圣。这是从主观的角度寻求崇高的源泉。

　　朗吉诺斯的崇高观点在文艺复兴时代得到广泛的传播，并且影响到启蒙主义时期和浪漫主义时期。

　　（2）博克的《论崇高与美两种观念的起源之哲学的研究》

　　在此书里，博克从生理学与心理学的角度出发，把对于优美和崇高的研究提到美学的高度进入深入的分析和研究。是博克首次把崇高和优美并立起来，使其成为美学上两个基本范畴。

　　（3）康德的崇高观

　　康德继承了英国经验主义的崇高观，并把崇高纳入到先验论的体系中进行论述。

　　康德将美与崇高都列入审美判断的范畴加以论述，认为它们符合于审美判断的几个规定。美和崇高在形式上都以快与不快的情感作为判断的宾语，都属于单称判断，都具有普遍有效性，本身所提供的快乐都不领带于感官，或者不依赖于理解力的明确概念等。

　　但康德同时认为，崇高与优美有着明显的不同。崇高是通过感性形式在心灵中激发起来的，涉及到理性的观念，而不包含在任何感性形式里。这就更加强调了主观对对象的情感反应。人们对崇高的反应，经历着瞬间的生命力的阻隔，而继之以更强烈的迸发。当然对象本身依然是很重要的，是对象的形式让我们见到了伟大和力量。

　　康德出于先验哲学的建筑术的需要，从对象的角度，将对象分为力学的崇高与数学的崇高。数学的崇高主要指体积的大，这种大，不能用计算方式来算，也不能用逻辑方法来推论，而只能通过目测，从单纯的直观中把握对象的整体，如大海就是在心中唤起无限大的观念的。正是这种内心的观念，把我们自己精神上的伟大转移到自然的对象中去。力学的崇高主要指能够引起恐怖的对象在鉴赏过程中从我们内心激起一种不付诸实施的抵抗力量。当我们确信自己在安全地带，在精神上有一种越感，认为我们精神上的抵抗力量超越了对象的时候，我们才进入审美状态，判定对象为崇高。

　　（4）黑格尔的崇高观

　　黑格尔从他的绝对理念的辩证发展观出发，把崇高看成是绝对精神运动和历史进程的阶段，认为崇高是表现在作为艺术前的艺术的古代的象征型艺术中的。并且崇高的象征艺术本质在于有限的感性形式容纳不了无限的理念内容，造成感性形象的变形和歪曲，从而在有限的形式中显示了理念的无限力量，于是引起崇高感。

　　2.优美和崇高是美的两种互补共存的美的基本形态。

　　优美和崇高有着明显的不同，崇高的对象常常是巨大雄伟、气势磅礴的，而优美的对象则常常表现出形体小巧、秀丽和柔和的特征。崇高的东西往往通过令人惊心动魄的途径，使得我们的好奇心得到满足，因而引起愉悦